JOSE ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI

SALE A LA VENTA LIBRO DE LA ASOCIACION F.P.A. DE MADRID

2010-11-30T05:47:00.000-08:00

ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA

"Para la difusión del folclor del Perú"

Madrid - España

La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, tiene el agrado de comunicar a todos nuestros amigos que se encuentra a la venta el libro titulado "Orígenes, ritmos y controversias de la música criolla del Perú, y poemas modernos".

En este libro se analiza el origen y la evolución de los diferentes ritmos españoles y europeos, como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Vals vienés, entre otros, que en la actualidad forman parte del acervo musical peruano. También se exponen y aclaran algunas controversias que han surgido a lo largo de la historia de la Música Criolla, referentes a títulos de canciones y su autoría.

Acompañado al trabajo de investigación, se ofrece al lector un racimo de poemas que tratan de llamar la atención del público y provocar su reflexión sobre diferentes aspectos negativos de la frenética vida moderna, como la ausencia de sentido, el afán de poseer o la fuerza del engaño. Otras poesías reflexionan sobre los temas eternos de la familia, la amistad, el amor o la naturaleza.

Para nuestra representada es muy importante el compromiso de apoyo que nos brinda en su carta la Agregaduría Cultural de nuestra Embajada en Madrid, la cual lucirá en las primeras páginas del libro, para la difusión del mismo ante las Embajadas del Perú en Europa.

Agradecemos la valiosa colaboración de nuestro amigo el extraordinario pintor plástico peruano Don Oscar Allaín Cottera, asimismo del prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.

La Asociación cuenta con algunos ejemplares del libro para su venta directa, contactando por este medio, en breve les estaremos informando sobre la fecha de presentación, lugares de venta, y la manera que lo puedan obtener, via internet mediante nuestra página web, y la editorial.

Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.

José Antonio Leturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva

ISBN: 978-84-9923-398-7
Nº Páginas: 336 pags
20,00 Euros (IVA incl.)

CARTA DE EMBAJADA DEL PERU A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID

2010-08-13T12:12:00.001-07:00

felipe-pinglo-alva.jpg

ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA

"Para la difusión del folclor del Perú"

Madrid - España

La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, expresa su sincero y público agradecimiento a la Embajada del Perú y muy especilamente a la Agregaduría Cultural por su significativo compromiso formal de colaboración con nuestra representada en la difusión en España y en otras Embajadas del Perú en Europa, del libro "Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas modernos", que publicaremos próximamente.

Después de enviar copia de los textos del libro, a la Agregaduría Cultural para su valoración, nos sentimos honrados por este importante apoyo que nos alienta a continuar con la noble tarea de difusión en España y Europa de la obra de nuestros poetas y compositores peruanos más relevantes de nuestro acervo literario musical, en torno a la figura del Bardo inmortal.

Para nuestra representada esta misiva de colaboración es más relevante aún, sabiendo de quién viene, ya que los peruanos nos sentimos orgullosos de contar con un prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.

Esta importante carta de apoyo de nuestras autoridades diplomáticas culturales lucirá en las primeras páginas del libro.

Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.

José Antonio Leturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.

Nota: Adjuntamos carta

Madrid, 12 de agosto de 2010

Es muy grato para mi poder ofrecer unas palabras como representante de la Agregaduría Cultural de la Embajada del Perú en España, en ocasión de la publicación del libro “Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas Modernos”, el cual es una muestra más del hermanamiento de las culturas peruana y española, unidas por siglos de historia común y un futuro fecundo.

Saludamos esta obra que a través de José Leturia y Jaime de Casas quiere llamar nuestra atención sobre diversos temas, antiguos y actuales, de un modo original y ameno. Creemos además que es necesario apoyar su difusión en España, así como en nuestras Embajadas del Perú en Europa.

Desde esta Misión, manifestamos nuestro decidido apoyo a la iniciativa de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid y de su representante, Don José Leturia, quien es un auténtico heredero del criollismo peruano.

Javier Echecopar Mongilardi

Agregado Cultural

Embajada del Perú en España

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA "EL CANTOR VICTORIANO"

2010-07-25T03:29:00.001-07:00

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA "EL VICTORIANO DE LA CANCION"

2010-07-25T03:26:00.001-07:00

DON ALFREDO LETURIA ALMENARA. "EL VICTORIANO DE LA CANCIÓN".
Leturia y Velásquez.
Retornaba a casa al mediodía y tengo un encuentro con Abelardo Vásquez, amigo y compañero con sus hermanos en muchas fiestas. Iba al Hospital de Collique, donde estaba internada su esposa, y aproveché en hablarle de Alfredo Leturia y su reciente grabación con Julio Velásquez. Me dijo: "No se por qué no grabó antes". Y concordamos en que se trataba de un señor cantor. Pasado tanto tiempo, José Antonio, su hijo, nos envía datos que indicaban que Alfredo Leturia, rechazó siempre el grabar discos. Sólo cantaba por amor a la música, quizá su mejor compañera en el trajín por los senderos del criollismo.

Por la década del 40 del anterior siglo, nuestra casa era punto de reunión de muchos criollos de Surquillo. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza Lindo eran conspicuos visitantes del Club Social "Ricardo Palma" y cada serenata o visita cumpleañera, venía acompañada de artistas como el maestro Arauco, gran laudista y otras buenas guitarras. A quien no olvido es a Alfredo Leturia que, con esa voz y estilo propios, deleitó a todos con muchos valses y en especial con la polka "Chalaquita" que se me quedó en la memoria por siempre. Casi 50 años después, graba por primera vez en el Aniversario del Club Felipe Pinglo".

Con Julio "Chavo" Velásquez
Y fue una novedad. Con el "Chavo" Velásquez en la guitarra y en algún momento haciéndole segunda voz, dejaron una joya para los que amamos la canción criolla. Y lo entrevistamos en Radio América en "Este es mi Perú" que conducía "Willy" Roggero. Llegaría un aniversario del programa y en la Hermandad de San Judas Tadeo, nos dimos el lujo de ver a Alfredo Leturia como en sus mejores tiempos. Cantó también el popular Fernando "Mano Corta" Hurtado y otros que se ganaron el apluso de aquel auditorio engalanado por la presencia de Doña María Luisa Ojeda, madre del compositor Manuel Acosta.

Leyendo los datos de José Antonio, quien nos ha refrescado la memoria, evocamos al "Trío Lucumí", aquel conjunto que parecía cubano y que integraban Alfredo Leturia, Guillermo D'Acosta y Manuel Fajardo, este último reemplazado alguna vez por Antonio Velásquez y que conformara también el "Trío Puerto Rico". Aquí radica el secreto del "swing" de Alfredo y que aplicó al cantar criollo. Nosotros vimos actuar al Trío Lucumí en la vieja Radio Central y era todo un espectáculo, algo así como la versión peruana del Trío Matamoros. ¡Cuanta historia encierra la vida de Alfredo Leturia Almenara!. Gracias a Dios grabó.

Con "Fico" Dávila
Fue el menor de 11 hermanos y nació en García Naranjo un 3 de Setiembre de 1916, nutriéndose de todo el sentir del barrio de La Victoria. Tuvo una infancia con ausencia de la mamá que falleció temprano, cuando tenía sólo tenía 11 años. Gracias a Amelia, hermana que asumió dicha responsabilidad y Don Manuel, un gran papá, crecieron todos con sabor a música. Varios de los Leturia fueron buenos cantores y Alfredo no fue la excepción. Su vida se confundió con Pedro Espinel, Manuel Covarrubias, Ricardo "Curro" Carreras entre el "Pinglo" y el "Domingo Giuffra", italiano que sabía apoyar en su bodega a los cantores victorianos.

Tuvo 14 hijos con Rosa Chumpitazi, el amor de toda su vida y nos dejó, víctima de la diabetes, el 10 de Junio de 2002 a los 86 años. Así fue el cantor que, igualmente, practicó el Box dirigido por Juán Álvarez y el Basket con quien fuera su compadre espiritual Mauro Garcés "El Expreso de Medianoche". Cuando salía de casa se le solía preguntar ¿A donde vas? y respondía: ¡A la Gloria! Se perdía entonces en su mundo criollo, embebido en jaranas y espectacular bohemia. Así fue ALFREDO LETURIA ALMENARA y a quien, desde este rincón me atrevo a preguntarle: ¿Dónde estás?... Y su respuesta es: ¡EN LA GLORIA!. Gracias.

Por José Carlos Serván Meza.

PORTADA DEL LIBRO "ORIGEN RITMOS Y CONTROVERSIAS DE LA MUSICA CRIOLLA DEL PERU, Y POEMAS MODERNOS"

2010-07-25T03:09:00.001-07:00

ARTICULO SOBRE ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID, Y JOSE LETURIA DESDE MIAMI

2010-07-25T03:07:00.001-07:00

2010-07-25T02:59:00.000-07:00

Asociación Felipe Pinglo Alva fue fundada por peruano José Leturia cantor criollo que brilla en España

Miami Florida, Viernes 23 de julio del 2010 (Escribe Hugo Marino Romero) Un amante del criollismo peruano, José Antonio Leturia Chumpitazi, vocalista de profesión, heredada de su padre Alfredo Leturia Almenara viene difundiendo desde hace varios años en España la música peruana. Nos referimos a los valses criollos de antaño. Que dejaban mensaje, calaban hondo en el corazón y cada estrofa era una poesía. José Antonio menciona que ya ha editado dos CD´s: Barrio I y Barrio II, ambos con abundantes valses del recuerdo. Este cronista, cañetano de nacimiento, criado en los barrios altos, de buen “llantar”, criollo y jaranero, que jugó fútbol en las canchas de Buenos Aires, el cuartel Barbones, Matute e incluso integró en un equipo del barrio de Mendocita siempre gustó en su andar de los valses criollos. Eso fue lo que inquietó a prestarle atención y escuchar los CD´s de Leturia que en sus canciones deja oír su voz cristalina, nítida, acompasada y pausada, típica del buen trovador criollo que en cada uno de sus valses invita a seguir escuchándole por el mensaje de su letra. Por ejemplo “Disputada Mujer”; “Anita”; No Quiero recordar (que en uno de sus párrafos dice: “Creía que tu amor era muy puro y santo”. Otro lleva por nombre “Esperaré”, cuyo autor es Pablo Casas que su letra señala: “Lo que pueda yo decir por seguir tras de tu amor”. Y Sueños de Opio, popular allá por la década de los 40 y cuyo autor fue el bardo criollo Felipe Pinglo Alva que en una de las líneas del valse dice: “Droga divina, bálsamo eterno. Me vuelvo dueño de mil riquezas”. Por todo eso y mucho más el surquillano de pura cepa, José Leturia, fundó hace un par de años, en la capital de la Madre Patria (Madrid) la Asociación Felipe Pinglo Alva en memoria a uno de los mejores compositores de valses criollos que ha tenido el Perú. Las autoridades españolas a nivel cultural le han prestado atención, especialmente por ser un estudioso de la música peruana, mejor dicho de aquellos valses criollos del recuerdo. Leturia en sus CD´s es acompañado por el guitarrista Willy Terry y llama la atención que al compás de vals criollo interpreta el tango que lleva por título “A Mi Madre” y que el dúo puso por nombre “Los Amigos” a ritmo de guitarra y cajón y la aterciopelada voz del vocalista que a pesar de sus 50 eneros, mantiene muy bien conservada. Incluso, al igual que su señor padre que le cantó a Alejandro Villanueva el tema y composición de Pedro Espinel Torres que en una de las líneas dice: “Maestro sin igual que nos hizo delirar”. Espinel también le dedicó a Felipe Pinglo Alva “Fin del Bohemio”. El ahora cantante peruano-español también interpreta en uno de sus CD´s un valse dedicado a “Manguera” Villanueva al que todo buen peruano lo recuerda por tradición como maestro de maestros del fútbol peruano. En el par de CD´s de José Leturia hay canciones que estamos seguros serán muy bien recibidas por la guardia joven de ayer. Tiene el valse “Vecinita”; “Vida”; “Victoria”; “Ternura”; “Fatalidad” cuya letra es de Sixto Prieto Durán y que menciona: “Ahora espero en las noches tu regreso” y Rosa ese valse que dice: “Tus labios de granada son risa perfumada”. Y el “Ermitaño” que menciona: “Toda mi alegría se esfumó con tu partida”. Escribir de los Leturia es remontarse a una tradicional familia musical peruana. Fueron once hermanos. Entre ellos brillaron con luz propia Augusto, Victor, Alberto, “Hormiga Rubia” gran cantor y Alfredo Leturia, uno de los mejores exponentes del barrio de la Victoria mostrando una forma singular de interpretar el valse criollo, que acompañado por el fraseo resaltan la forma de expresar y sentir del criollo en lo más profundo de su corazón. Esa particularidad es lo que ha heredado José Leturia. Respecto a la Asociación Felipe Pinglo Alva que tiene su sede Madrid, José Leturia como presidente de la institución ha establecido como objetivo difundir la obra de uno de los más relevantes compositores peruanos en torno a la figura de quien es considerado el mejor compositor de música criolla de todos los tiempos en el Perú. Menciona Leturia que la forma sincopada que se emplea mucho en la música cubana, es lo que le ha permitido imponer su estilo y que su incursión en la música criolla lo debe gracias a la invitación de Juan Álvarez Aguilar, hermano de José Moreno, ambos reconocidos Pinglistas. Entre sus amistades y colegas criollos figura la primera guitarra del Perú, Oscar Avilés Arcos, Mauro Garcés, Alberto Romero, Pancho López. La lista es inacabable. Hizo grabaciones de música cubana y criolla. Grabó con Julio Velásquez “Chavo” un LP en homenaje al aniversario de la Asociación Felipe Pinglo. También hizo algunos temas con Carlos Hayre Ramirez otro gran guitarrista peruano. José Leturia invita a todo peruano, sin importar que viva en Lima o en cualquier rinconcito del mundo y que se considere criollo y peruano de corazón a ingresar en sus portales de internet: http://www.youtube.com/watch?v=Zd5TfeVxZbw
http://www.youtube.com/view_play_list?p=BDA1B59CEA15C51F&search_query=Jos%C3%A9+Leturia+%26+Willy+Terry+-+%27Barrio+I+y+Barrio+II+%27

http://www.joseleturia2005.blogspot.com

http://www.e2oredsocial.org

P0RTADA DEL LIBRO "ORIGEN RITMOS Y CONTROVERSIAS DE LA MÚSICA CRIOLLA DEL PERÚ, Y POEMAS MODERNOS"

2010-07-22T10:43:00.001-07:00

2010-07-22T10:40:00.001-07:00

Estimados amigos en estas fechas que se celebró el nacimiento del compositor y poeta peruano Felipe Pinglo Alva (18 de julio de 1899), nos es muy grato presentarles la portada del libro “Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú, y poemas modernos” que publicará próximamente la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid.

El objetivo de la Asociación F.P.A. es preservar y proyectar internacionalmente nuestro acervo literario musical y las obras de los poetas y compositores más relevantes de nuestro pais en Europa, y en este caso tendiendo puentes de comunicación cutural con España, ofrecemos la presente edición con esfuerzo y dedicación.

Asi los orígenes y desarrollo de la música peruana son expuestos en sus distintos ritmos españoles como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Amor fino, o el Vals vienés, entre otros.

Junto a ello, las preocupaciones del hombre actual, atenazado por el ritmo frenético de la vida moderna, y los temas intemporales del amor, la familia y la naturaleza, son expresados en sencillos versos que se ofrecen para solaz del lector.

Esperamos que este aporte contribuya al deseo del Bardo Inmortal, quién por el año 1931 en carta dirigida a un amigo, escribía lo siguiente: “Tengo la esperanza de que el esfuerzo mio y de otros que no son muchos, sirva para que nuestro folclor se coloque en el lugar que le corresponde, y sea conocido tanto aquí como en el extranjero, pero con carta de ciudadanía peruana bien definida, y así algún dia sirva de contribución plena al progreso nacional”....

Queremos agradecer muy sinceramente a nuestro buen amigo “Criollo”, el Sr. Oscar Allain Cottera, extraordinario pintor plástico peruano, de reconocido prestigio internacional quién ha colaborado con la imagen que luce la Portada , así como con otras imágenes de sus pinturas que se incluyen en este libro.

Permitanme ofrecerles como un adelanto, de este libro el poema “Espera”, del poeta peruano Felipe Sassone Suárez, que corresponde a la dedicación que le brindo a quién fuera mi mejor amigo.

Con el cariño de siempre para mi recordado padre, gran cantor victoriano y Pinglista de corazón Alfredo Leturia Almenara.

ESPERA (Felipe Sassone Suárez)

No padre no quieras volver, duerme reposa
por el gusto de volverme a ver es poca cosa
descansa allá, lejos sin pensar en mis penas
yo sólo tengo alegrias, pues la flor de tu sangre
me perfuma las venas, y mi vida es como era
cuando tu vivias.

Si no me quejo padre, no me quejo
se que no me haz abandonado
pero por mi luchaste y eras viejo
y tenías el descanso ganado, yo se que no te fuiste
ya se que te llevaron de repente, cuando tu me esperabas
que estabas triste pensando en el ausente y que llorabas

Pero Dios sabe padre lo que ha hecho al quererte llevar
y mi egoismo no tenía derecho a dejarte descansar
confia en Dios en la clemencia, él cuidará de mi vida
y la que parte conmigo la existencia, el pan y la pena sufrida
yo me cuido y no olvido la lección de decencia
que de ti tengo aprendida, y sigo aqui risa por fuera
que tu sabes que no es cinismo, y en el alma tú; muerto dentro de mi
como si me hubiera muerto yo mismo

Pero no quieras volver, duerme reposa
por el solo gusto de volverme a ver es poca cosa
no quieras padre saber como estoy, estoy bien
pero aún tengo algo que hacer, y he cumplir como quién soy
y como tu voluntad quería,
pero no vuelvas; no me llames voy, te lo juro, no está lejano el dia.

José Antonio Leturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva

Madrid – España.

PORTADA DEL LIBRO "ORIGEN RITMOS Y CONTROVERSIAS DE LA MÚSICA CRIOLLA DEL PERÚ, Y POEMAS MODERNOS"

2010-07-22T10:37:00.001-07:00

RECORDANDO A ALFREDO LETURIA ALMENARA

2010-06-10T03:28:00.000-07:00

Estimados amigos permitanme compartir con ustedes, esta significativa fecha para nuestra familia y amigos criollos, ya que un dia como hoy hace 8 años (10 de junio de 2002) recordamos la sentida partida de mi siempre querido padre y amigo Alfredo Leturia Almenara, gran cantor victoriano.

Dicen que “Uno se muere cuando lo olvidan” pero en este caso nunca será así por que todos tus hijos y mi madre, te queremos y recordamos simpre, particularmente me siento orgulloso de haber compartido intimamente en tu transitar y continuar la lección que de ti tengo aprendida, guardo tan bonitos recuerdos en mi mente y en mi corazón de nuestra cómplice amistad, que reconforta mi vivir, asi como también de esas irrepetibles jaranas y tertulias, que me permitiste compartir, y que ahora con tu ausencia evocaría esos hermosos versos que dicen.. “Que a pesar de lo duro de mi suerte, te he perdonado que me dieras vida”.

Simplemente quiero rendirte homenaje con este hermoso poema del destacado poeta colombiano Carlo Mazo Arguelles, (4 de noviembre de 1895-10 dejulio de 1939). Mi madre y todos tus hijos sabemos que tenemos siempre tu Bendición...! Salud Alfredo..!

TU BENDICION: Carlos Mazo Arguelles

Acallando del alma los dolores,
sólo por el laúd acompañado,
mis pálidos cantares, como flores
vengo a dejar en tu sepulcro helado.

De entre los vivos te arrancó la suerte
en un instante trágico. ., Sombrío.,.
Sin embargo, el abismo de la muerte
no impide que me escuches, padre mío!

Cuando partiste, en nuestro hogar tranquilo
todo mudo quedó, todo sin vida,
pero tu imagen encontró un asilo:
mi pobre corazón, nunca te olvida.

Aún te contemplo con amor profundo;
aún te escucho, te adoro, sí, te adoro!
Sólo no estoy! Camina por el mundo
la sombra de tu espíritu, conmigo!

Cómo han dejado en la memoria mía
las noches de mi hogar, perennes huellas!
Noches de encanto, noches de alegría,
recamadas de fúlgidas estrellas!

Cuán dichosos instantes a tu lado:
olvidando del día los enojos,
todo lo contemplaba iluminado
por la lumbre tranquila de tus ojos!

Cuando ya el sueño halagador venía
me mirabas con íntimo embeleso. . .
Tu mano con amor, me bendecía. . .
Después dejabas en mi frente. . . Un beso.

Delicias del hogar, mi único anhelo,
hoy en las sombras del pasado, hundidas:
No os alejéis, venid, dadme un consuelo,
aliviad el dolor de mis heridas!

La desgracia llegó: sonó la hora.
Honda pena dejó en mi pecho abierto,
porque una oscura noche aterradora
te ví tendido entre una caja. .. Muerto! . .

Ay! Cuán negros recuerdos: los blandones
ardían con su llama vacilante;
Coronas. . . Un altar. . . Entre crespones,
la blancura de un Cristo agonizante. . .

Tan sólo en la penumbra se escuchaban
acentos comprimidos y lejanos. . .
En tanto ál pie de tu ataúd, oraban
de rodillas, mi madre y mis hermanos. . .

Esa noche de lúgubre amargura
recliné mi cabeza en la almohada,
sin sentir de tu beso la frescura,
sin recibir tu bendición sagrada!

Fue un sueño acaso? Loco desvarío,
una ilusión que se forjó el deseo,
locura fue del pensamiento mío?
Nada más que un delirio? No lo creo!

Sí! Te sentí llegar! Mi mente absorta
caminar en la alcoba te sentía. . .
Verte no pude pero qué me importa? . .
Con los ojos del alma, te veía! . . .

Te acercaste: tus brazos me estrecharon. . .
Tu mano me bendijo, dulcemente. . .
Con ternura, tus labios estamparon
un beso de dolor, sobre mi frente! . . .

Desde esa hora, al reclinar mis sienes
no me conturba ni me ahoga el llanto.
Sé que tu bendición a darme vienes!
No lo puedo dudar, me amaste tanto!

RECORDANDO A ALFREDO LETURIA

2010-06-10T02:16:00.001-07:00

ALFREDO LETURIA Y ROSA CHUMPITAZI MIS QUERIDOS PADRES

UN CRIOLLO CANTA AL MUNDO

2010-01-14T00:49:00.001-08:00

EN LA FOTO JOSE Y SU PADRE ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO

UN CRIOLLO CANTA AL MUNDO

2010-01-14T00:44:00.000-08:00

Escrito por: Roberto Salinas Benavides

Cualquier peruano, en el amplio mundo, interesado en conocer algo de nuestra música criolla, un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa, basta que haga contacto con José Leturia, a través de Internet, y pronto le llegará la respuesta oportuna, con la seguridad del dato docto, preciso y algún agregado sobre el tema solicitado.

José Leturia vive en Madrid, España, y hace un par de años fundó la Asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que, en octubre último, presentó un espectáculo de Música Criolla en la Biblioteca Nacional de España, con sede en Madrid. También se hicieron presentes miembros del Cuerpo Diplomático Peruano. Leturia es un riguroso investigador de nuestro acervo musical.

A José el amor por lo criollo le viene en la sangre, pues su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, que cantaban exclusivamente temas del Bardo Iluminado. De ese grupo tan especial, recuerdo a Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, su hermano materno Juan Alvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli. Era finales de la década del sesenta y comenzando la del setenta.

Alfredo Leturia poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, cada frase, cada verso. Fue magistral, por ejemplo, que dejara para la posteridad un disco de 45 revoluciones con un tema por lado, donde se grabaron dos valses que don Pedro Espinel dedicó al fallecimiento de su amigo y compadre Felipe Pinglo. Se trata de “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez, es una verdadera joya musical.

Pero por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez. Ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar!. Y lo disfruto en los cd Barrio 1 y 2 que ha grabado José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que están en Internet.

Mi contacto con José Leturia llegó de forma casual y en el momento que más lo requería. Es que con 72 años a cuestas, jubilado y retirado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada, estaba en la onda de escribir textos hasta para tres libros de criollismo, que algún momento verán la luz. Comenzamos con “Compositores Iluminados que Conocí”, pues desde 1962 ingresé a ese mundo mágico de la verdadera jarana criolla de la mano de mi maestro en periodismo y la vida Rodolfo Espinar, que era amigo de Augusto y Elías Ascuez, los “Reyes de la Jarana”, Luciano Huambachano, Alejandro “El Manchao” Arteaga, esposo de la legendaria Valentina”, Manuel Covarrubias, el Chino Ernesto Soto, Francisco Flores “Pancho Caliente”, celebrado cajoneador, Abelardo Vásquez, Oscar Avilés, el “Curita” Augusto González, es decir, la crema y nata del criollismo de entonces.

Tenía las vivencias, muchos de sus temas, pero me faltaban algunos, que vanamente había solicitado por escrito a APDAYC (una señora de apellido Pajares), que nunca tuvo respuesta. Y ahí fue que me llegó un correo múltiple de Leturia y atiné en responder. Desde entonces nuestra relación se ha intensificado, pues José no sólo ha cubierto los temas que faltaban, sino que hasta me ha hecho comentarios, generalmente bien sustentados, como para reflexionar y establecer posibles correcciones. Y luego siguieron los textos del Nacimiento de la Música Criolla y los Autores que no conocí, y su contribución se hizo más intensa.

Hasta llegar a lo que tengo escrito sobre el Desamor de Felipe Pinglo, que empiezan con bellas décimas de don Juanito Urcariegui García, quien en vida me entregó una minibiografía de Pinglo, de ochenta décimas, y que dieron pie a las investigaciones sobre el Bardo Iluminado y su evidente desamor. Entonces la relación con José Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios, que él sabe están a mi alcance.

Este es, en breve síntesis. el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore en cualquier país de residencia, el valor de nuestra música criolla.

Más Recuadros:

José Antonio Leturia Chumpitazi nació en Surquillo, Lima, el 10 de enero de 1960. Casado con Rosa Mercedes Dávila tiene dos hijos: Milagros Vanesa de 26 años y Carlos Martín de 22. También dos nietas, Yamilé Victoria y Ashlyn de su hija Milagros.

Es cantante, igual que su recordado padre Alfredo Leturia y ha grabado dos Cd, Barrio 1 y Barrio 2, con temas poco difundidos de Pablo Casas y Pedro Espinel, con el acompañamiento guitarrero de Willy Terry. Ha rescatado temas de Amor Fino, acompañado de las voces de Víctor Campos y Adolfo Zelada.

EL "GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO" DE LA GUITARRA EN LA MUSICA CRIOLLA

2010-01-10T03:01:00.001-08:00

RICARDO "CURRO" CARRERA SALDIVAR, CANTOR VICTORIANO Y UNO DE LOS GUITARRISTAS QUE IMPULSARON EL FAMOSO "GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO"

EL"GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO" DE LA GUITARRA EN LA MUSICA CRIOLLA

2010-01-09T14:07:00.000-08:00

Comentabamos sobre los estilos y formas o los llamados "Cortes" (manera de interpretar) que tenian los cantores de antaño, de los diferentes barrios criollos como son Barrios Altos, Monserrate, Cinco Esquinas, La Victoria, etc. En esta oportunidad nos vamos referir brevemente al estilo de tocar la guitarra "Acompañar" que diferenciaban a los ejecutores de este instrumento, de los Barrios Musicales Criollos.

Debemos mencionar que algunos investigadores de nuestro acervo musical, y además conocedores por sus respectivas vivencias, como José Durand Flores, Gonzálo Toledo, Nicomedes Santa Cruz, Manuel Acosta Ojeda, entre otros se refirieron puntualmente a los "Estilos de los cantores y guitarristas criollos" e incidieron en el valse "Victoriano" y la repercusión que tuvo en nuestra música criolla.

Hace algunos años nuestra recordada y querida compositora peruana Maria Isabel "Chabuca" Granda Larco, hizo un comentario en referencia al "Estilo" o forma de tocar la guitarra criolla diciendo que el valse peruano hubiera "Muerto de Tundete" si no fuera por Oscar Avilés.. Este comentario muy respetable por cierto no se ajusta a la realidad de nuestra música criolla, e incluso el mismo Oscar Avilés Arcos, considerado y con justa razón "La mejor guitarra Criolla del Perú" reconoce que adaptó a su estilo particular algunas formas y estilos de sus predecesores.

Los cantores de antaño de los Barrios Criollos impusieron su estilo, y los ejecutores de guitarra igualmente se adaptaron en el acompañamiento de dichas voces, esto lo sabian perfectamente los mismos protagonistas que participaron en las jaranas criollas, muchos de ellos dejaron grabaciones caseras de audio, que aún se conservan, e incluso los comentarios para la posteridad sobre estos hechos. Nos referimos a cantores y guitarristas de antaño los llamados de la Guardia Vieja y posteriormente los cantores y guitarristas de la "Era de Pinglo". Estos últimos personajes criollos que muchos de nosotros hemos conocido, ovbiamente algunos ya no nos acompañan pero todavia quedan testimonios reales y veraces de estos hechos.

En las grabaciones de música criolla que hicieran el Dúo Montes y Manrique el año 1911, se aprecia el clásico toque del "Tundete" , lo que si es cierto es que ambos cantores criollos no se destacaban precisamente por ser guitarristas. En la historia de la música criolla destacaron con notoriedad guitarristas como Alejandro Saez, Augusto Naranjo, Juan Aaraujo, Pedro Arzola, Guillermo Suarez Mandujano, Pedro Bocanegra, etc. Estos ejecutores de la guitarra ya realizaban diferentes "adornos" que enriquecían el sonido armónico de las guitarras.

Posteriormente la armonia musical se enriquecia mucho más con la participación de diversos guitarristas que alternaron con guitarristas extranjeros como el Barioaltino Zapata, el victoriano Mendiola, Purizaga (profesor de Oscar Avilés) y otros como Pindongo Romero, Manuel Garcia, etc. En los años siguientes se escuchan otros sonidos y estilos de tocar la guitarra criolla donde destacan nitidamente Lucho Sifuentes, Simón Cardenas, el eximio guitarrista Francisco Vilela, Filiberto "Tacita" Hidalgo, Manuel Raygada Ballesteros, Francisco Pancho Ballesteros "Cañeria", etc.

En la época que se distinguen los estilos de tocar la guitarra criolla por los barrios criollos, donde ya se escuchan con mayor limpieza y calidad los sonidos en las guitarras criollas, es justamente en la época que Oscar Avilés aún joven empezaba a incursionar en el ambiente musical criollo del Barrio de la Victoria donde nace el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" realizado por guitarristas del populoso distrito victoriano, que alternaban en el Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, ubicado en la cuadra nueve (9) de la Avenida Abancay, (Lima - Perú). Allí destacaban nitidamente las guitarras de Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (gran cantor) Alberto Rubianes, Juan Quispe Vila "Vibora" y posteriomente Fernando "Chino" Loli, estos guitarristas imprimieron un estilo "Diferente" en la ejecucón de dicho instrumento musical, realizando bordones, escalas y armonias cadenciosas con un "Sabor y Quimba" diferente a los ya conocidos en la época, donde el "Silencio o Pausa" caraterizaba al ejecutor, igualmente sobresalen otros guitarristas de distintos Barrios que alternan en dicho Centro Musical Felipe Pinglo como el reconocido compositor barrioltino Ernesto "Chino" Soto, quién es autor de la famosa introducción de guitarra del valse "Anita" de Pablo Casas Padilla, asimismo Humberto "Oiga" Cervantes, quién en Fiesta criolla se referia al toque victoriano con su famosa frase "Golpe Primo" .

Alternativamente aparecieron otros grandes guitarristas con estilos muy particulares y "Limpios" en su ejecución como Augusto Ego Aguirre quién se encarga de realizar algunas memorables introducciones de valses criollos con los Morochucos, junto a Oscar Avilés Arcos. También tenemos que mencionar a los maestros de la guitarra como Vicente Vasquez (hijo de Porfirio) considerado el mejor ejecutor en "Bordones de Marinera" asi como el maestro Adolfo Zelada Arteaga, extraordinario guitarrista que realiza importantes innovaciones en la ejecución de este instrumento.

Entre otros guitarristas destacados de música criolla de nuestro tiempo figuran; Carlos Hayre Ramirez, reconocido estudioso de la música criolla y maestro en su ejecución, Máximo Davila Farfán, uno de los mejores creadores y maestro en la improvisación musical, Alberto Valdivia Molinero, gran conocedor de la guitarra criolla, Rafael Amaranto virtuoso en su ejecución, José "Pepe" Torres Ventocilla, profesor de música criolla y concertista de guitarra.

También destacan notoriamente Javier Munayco, Felix Casaverde, Oscar Cavero, Carlos Montañez, Victor Reyes, Alvaro Perez, Linder Gongora, Waldy Pedraza, Wendor Salgado, Willy Terry Saenz, Gustavo Urbina, Julián Jimenez, etc. El Perú es tierra de grandes guitarristas y muchos nuevos valores ya destacan nitidamente en su ejecución. Igualmente el Perú cuenta con exelentes concertistas de guitarra de talla mundial como Raúl Garcia Zárate, Javier Echecopar, así como Manuelcha Prado, en guitarra indígena, entre otros muchos grandes guitarristas.

Hace algunos años Don Oscar Avilés Arcos realizó una presentación en el Teatro Municipal de Lima conmemorando sus primeros 50 Años de vida artística, (1994) con un programa denominado "Lindos Recuerdos de Antaño" con los libretos del compositor Augusto Polo Campos, y en la coordinación del espectáculo Guillermo Rosemberg Gonzáles, en esa oportunidad Don Oscar invitó en su presentación musical, a algunos cantores criollos de los diferentes barrios, estos cantores representaban a sus respectivos barrios musicalmente, y desfilaron por el escenario cantores como Alfonso Abán (Barrios Altos) interpretando los temas "La Andarita" (Canto a Luis Pardo) y Pajarillo Jilguero (Danza), Aristides Rosales Castillo, (Cinco Esquinas) cantando "Los versos de Mariano Melgar (música de Manuel Abarca) del año 1910, concocido como "Despedida de Abarca" el valse de la guardia vieja "Esta mañana te ví". Alfredo Leturia Almenara ( La Victoria) interpretó los temas de Pedro Espinel Torres "Fin de Bohemio" y Murió el Maestro, Rodolfo Vela Lavalencia (Barrios Altos) cantó el valse "Perjura" y así algunos otros criollos más, que evocaban las formas y estilos de cada barrio musical como Rafael Matallana, (Cuartel Primero) Enrique Barahona con su esposa, e invitados como el Dúo de Las Limeñitas, las hermanas Irma y Olga Avilés, Jesús Vasquez, etc.

En esa oportunidad Oscar Avilés acompañaba a cada cantor con el toque caracteristico de cada barrio criollo, con la finalidad de poder mostrar al público presente como se habia producido esa transformación en la ejecución de "Tocar" la guitarra criolla. Ciertamente Oscar Avilés en su exitosa carrera musical habia recopilado esas formas y estilos de tocar la guitarra criolla, lo que si no tiene ninguna duda es que en las manos de Oscar Avilés Arcos, este instrumento adquiere un "Sonido" especial, con sus famosos "Silencios" que lo caracteriza. Casualmente esos silencios son lo que engrandece el estilo del maestro Oscar, es decir lo que "No toca" lo que hace que el cantor pueda expresarse libremente y la guitarra se escucha perfectamente sin "Tapar la Voz".

Los propios cantores de alguna manera condicionaron las diversas formas y estilo de tocar la guitarra criolla, el valse barriolatino era "Más picadito" a diferencia del valse victoriano con varias facetas donde predominaba los sucesivos cambios en el estilo "Sincopado" y "Jaranero" y en el Barrio de Monserrate "Cuartel Primero" y en Bajo el Puente "Malambo" predominaba los valses alegres o Cantos de jarana o Marineras de Lima.

En la decada de los años 50, en el Barrio victoriano se creó en paralelo al Centro Musical Felipe Pinglo Alva, otro "Refugio criollo", que era la Bodega del ciudadano italiano Domingo Giuffra, donde acudian los bohemios victorianos, que eran acogidos por este amigo del barrio que gustaba de la música y la jarana y que incluso aprendió algunos valses, a raíz de su fallecimiento sus amigos bohemios criollos decidieron rendirle homenaje y perennizar su nombre y fundaron el Centro Musical y Cultural Domingo Giuffra, (5 de octubre de 1975) en principio el local estaba ubicado frente a la que fué la bodega del italiano en el restaurante de la señora Rosa Crespo, siendo su primer presidente Juan Alvarez Alarcón, y entre los socios fundadores estaban José Mejia, Reynaldo Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo Ismodes, Oscar Avilés Arcos, Alfredo Marticorena, Miguel Grados, José Carrera, Benito Carrasco, Félix Sanchez, entre otros. Posteriomente el local se traslada a la Avenida Bolivar (Bausate y Meza). En este Templo del Criollismo concurrian los bohemios criollos, así como los jugadores de futbol del club Alianza Lima, ligados estrechamente a la música criolla, y destacaban cantores como José "Paquete" Moreno Alarcón, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Fernando Hurtado "Mano Corta" Alfredo "Chapita" Weston, Alberto Rubianes, Enrique Barahona, los hermanos Valdelomar donde destacaban Abraham y Victoria, los hermanos Leturia Almenara, Victor, Alberto y Alfredo, este último considerado el encargado de hacer una "División" en la forma de interpretar el valse Victoriano, quién impone un estilo particular con el fraseo y la forma sincopada de "Decir" el valse.

Esta manera de interpretar de los hermanos Leturia al "Decir" el valse ocasiona que se efectúen ciertos cambios en estructura y forma, para "Acompañar" con la guitarra tradicional a las "Voces" de estos cantores criollos, de esta manera nace lo que se denomina el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" . Este estilo evidentemente se refiere al valse victoriano donde Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, gran cantor victoriano inicia marcadamente, otros guitarristas criollos de antaño de los barrios criollos también imponían su estilo particular acompañando a sus cantores respectivos, y con el devenir de los años ha sido rescatado y seguido de otros grandes guitarristas. El maestro Oscar Avilés Arcos nacido en el Callao, con su calidad innata en la ejecución de la guitarra criolla desarrolla su estilo particular en el Barrio de La Victoria y combina los diversos estilos en su ejecución donde prima el "Silencio" y la "Sincopa" que es la base del "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" que lo llevaron a ser considerado con justa razón "La primera guitarra criolla del Perú".

EL ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

2009-12-28T11:22:00.001-08:00

Se dice que en la época del Renacimiento siglo XV y XVI, un importante movimiento artístico, literario, científico y cultural, florece vigorosamente en Europa, teniendo profundas implicaciones políticas, económicas y sociales, surgen también cambios religiosos, modificandose de algunas costumbres y se rompe la unidad cristiana de la Iglesia Católica. Además, cambió la mentalidad de la época con la difusión de la cultura, la creación de diversas obras de arte, surge la ciencia moderna, y la forma de vivir de los habitantes de Europa Occidental se va modificando y principalmente va cambiando su forma de pensar como sabemos el lenguaje italiano se deriva del latín. Es una continuación y desarrollo del latín que frecuentemente hablaban los habitantes de la península después de la caída del Imperio Romano.

En España se decia que la poesía culta de aquellos años, o mejor dicho todo lo bueno y lo malo o casi todo, referente a la cultura provenia de Italia. Según los estudiosos de la época llamada el Siglo de Oro, una de las importaciones más "Desdichadas" fué la de los "Sdrucciolie" (Esdrújulas) que recogia el uso de algunos poetas bucólicos italianos, quienes utilizaban los superlativos y formas verbales con pronombres enclíticos.

Las esdrújulas son unas palabras cuya sílaba tónica está situada en la antepenúltima sílaba.
Sdrucciolie (Esdrújulas), cuando la tensión cae en el tercero de la última sílaba.

Ejemplo: bo-LÍ-gra-fo (penna), ÁS-pe-ro (aspro, ruvido), PÁ-ja-ro (uccello), CÁ-ma-ra (camera) Ejemplos: bo-li-fo-GRA (pen), AS-pe-ro (áspero, rugoso), Pa-ja-ro (de aves), Ca-ma-ra (doble)

En España el primer poeta de mayor calidad a lo largo de la Literatura Española, y quién se encarga de difundir y que además realizaba una práctica obsesiva del verso esdrújulo fué sin duda el poeta Canario Bartolomé Cairasco de Figueroa.

Aunque como deciamos lineas arriba, se comentaba que esa linea de versos esdrújulos provenia de Italia, Cairasco tuvo como es lógico, algunos detractores como Elias Zerolo, (1848-1900) poeta y periodista español que se encargó de estudiar los temas Canarios, quién afirmaba lo siguiente: "Ni Cairasco inventó los versos esdrújulos, ni los introdujo en la ritmica española", esta afirmación la hacia basado en la novela pastoril renacentista, escrita por el escritor italiano Jacopo Sannazaro (Nápoles 1456-1530) llamada "La Arcadia" la cuál se considera la obra maestra del autor en "Lengua vulgar", en esta obra entre los diversos poemas, se encuentran un par de ellos con lineas de versos esdrújulos, aunque la relación principalmente se basa en los temas pastoriles. Pero en realidad Cairasco de Figueroa es considerado el "Padre" de los versos Esdrújulos en la Literatura Universal.

De todas formas le ofrecemos a continuación algunos datos de Sannazaro.

JACOPO SANNAZARO:

Jacopo Sannazaro (1456- 1530) Napolitano descendiente de una noble familia de la Lomellina, su infancia y adolescencia transcurrió en San Cipriano Piacentino; entró en la Academia Pontaniana de Nápoles con el nombre de Actius Syncerus; en ese lugar escribieron en Latin y en italiano personajes conmo Antonio Minturno, Luigo Tansillo, Bernardo Tasso, Girolamo Seripando, y entre los poetas espñoles Juan de Valdés, Garcilazo de la Vega, Juan Ginés de Sepúlveda, entre otros. Sannazaro, culto humanista y poeta también, dejó numerosas obras en latín e italiano. Entre las primeras se recuerdan sus Bucólicas de inspiración virgiliana, las cinco Eclogae Piscatoriae que describen el Golfo de Nápoles, tres libros de Elegías, el poema sacro De Partu Virginis, que no fué publicado sino en 1526; entre las obras en vulgar, destacan sus Gliommeri, importante para la Paremiología italiana, las Farse o farsas y las Rime, la imitación de las de Franciso Petrarca, pero su obra maestra en lengua vulgar es la "Arcadia"(Venecia, 1502, y sucesivas ediciones aldinas), una de las obras más representativas del gusto humanístico y cuyo éxito dio origen al género renacentista de la novela pastoril. Se trata de una novela compuesta de 12 "Eglogas" precedidas cada una de un amplio pasaje narrativo en prosa. Cuenta la vida del joven Sincero (el poeta mismo), el cuál, tras una desilusión amorosa, deja Nápoles y marcha a la Arcadia, donde encuentra una cierta paz y serenidad de espíritu gustando la simple vida de los pastorespoetas de la región. Pero un sueño terrible le induce a volver a Nápoles, donde se entera de la muerte de su amada. Sannazaro falleció en 1530.

http://www.parodos.it/im3/Portrait_of_Jacopo_Sannazaro.jpg

(Eglóga) Composición poética del género bucólico en la que, por lo común, dos pastores dialogan acerca de sus amores o de la vida campestre

La obra es un tanto fragmentaria y excesivamente esmaltada de imágenes de abolengo clásico, pero contiene bellísimas descripciones de paisajes y expresa sinceramente el deseo profundo del poeta de paz y tranquilidad y su aspiración, común a todos los humanistas, a un mundo platónico lejano e idealizado, casi utópico.

La Arcadia consolidó un género, el de la novela pastoril, en la literatura italiana y extranjera, y fue considerada modelo y arquetipo de la prosa poética. Influyó poderosamente en la Inglaterra isabelina Philip Sideney, y la Castilla del Renacimiento Jorge de Montemayor y los siete libros de la Diana y del Manierismo (Bernardo de Balbuena) y su Siglo de Oro en las Selvas de Erifile. Se publicó en Venecia en 1504. Tuvo sucesivas ediciones aldinas. Estas obras salidas de la Imprenta Aldina entre los años (1495 1514) se caracterizaban por una belleza de los tipos y el papel no alcanzada anteriormente; para estas publicaciones Manucio utilizó la tipografía que lleva su nombre.

Fue traducida al castellano en 1549.

http://www.digischool.nl/ckv2/hof/hofcultuur/sannozaro/omslag.jpg

BARTOLOME CAIRASCO DE FIGUEROA:

Cairasco de Figueroa Poeta, (8 de octubre 1538- 1619) Las Palmas de Gran Canaria, poeta dramaturgo y músico Canario. Es el fundador de la literaratura canaria, en el marco de la literatura hispánica de su tiempo, no sólo por ser el primer escritor de nombre conocido, sino por haber incorporado a su obra elementos característicos de la Cultura Canaria, tras la conquista de este archipiélago por parte de la Corona de Castilla a finales del siglo XV, músico y dramaturgo a quien se le debe la introducción del verso esdrújulo en la poesía española. Se fué a estudiar a la Península (Sevilla) para retornar a la isla en 1551, donde dos años más tarde tomará posesión de una canonjía.

En 1555 y con una licencia de cinco años concedida por el Cabildo, vuelve a viajar para continuar estudios, probablemente a Coimbra (Portugal). De regreso en Gran Canaria se ordena sacerdote en Agaete en 1559. Entre los años 1560 y 1569 se establece en Castilla, aunque cabe la posibilidad que se trasladara también a Italia, se dice que de allí su relación con los versos esdrújulos.

Otra vez en Gran Canaria, en 1561 es nombrado Beneficiado de la Catedral y en 1572 ejerce como Secretario del Cabildo. Durante los últimos veinte años del siglo XVI (1580-1600) se desarrolla en la huerta de su casa (situada en la calle San Francisco de la ciudad de Las Palmas) su conocida tertulia consagrada a Apolo Délfico, con asistencia de amigos, familiares y forasteros (entre los que encontramos a personajes históricos de la talla de Leonardo Torriani, Abreu Galindo, Antonio de Viana, Juan de la Cueva, etc.)

En 1593 se le nombra Contador Mayor del Cabildo. Toma parte activa en la defensa de la ciudad de Las Palmas contra el ataque del corsario Drake que tiene lugar en 1595 y cuatro años más tarde, en 1599, actúa como parlamentario durante el ataque del corsario holandés Pieter Van der Does, que arrasaría la capital grancanaria y sería el comienzo de su decadencia como ciudad principal de las Islas Canarias en beneficio futuro de Tenerife. Es nombrado Prior en 1605 y solicita el cargo de Cronista Real, que no se le concede. Parece ser que por estas fechas, y con la intención de acceder al cargo antes mencionado, es cuando compone su poema en tres cantos "Esdrujúlea".

Fallece el 12 de octubre de 1610, recién cumplidos los 72 años de edad, en su ciudad natal. Sus restos mortales son sepultados en la capilla de Santa Catalina de la Catedral.

Hitos más importantes:

Autor principal de las Islas Canarias durante el siglo XVI, su prosa fue ensalzada por el propio Félix Lope de Vega. Redactó el texto titulado Comedia que se hizo al obispo don Cristóbal Vela, que se representó con motivo de la toma de posesión de dicho Obispo en la Catedral de Las Palmas, en 1576. De 1582 data la Comedia del Recibimiento a que se le hizo al obispo de Canaria, don Fernando de Rueda.

Aproximadamente en 1600 concluye su traducción de la obra de Torcuato Tasso, la Jerusalén Libertada. Se publica en Valladolid la primera parte del Templo Militante (Triunfos de virtudes, festivales y vidas de Santos) en otras ediciones titulado también Flos Sanctorumn (1602). Al año siguiente aparecerá la segunda parte. En Madrid, en 1609, se editará la tercera, y la cuarta y última se hará en Lisboa, ciudad donde se realizará una segunda edición en 1614. En 1605 compone su libro Esdrujúlea de varios elogios y canciones en alabanza de divinos sujetos que no llegó a editarse.

Una plaza, situada frente al Gabinete Literario, conjuntamente con su busto, lleva su nombre en la capital que le vió nacer y morir.

[bartolomecairasco.jpg]

Cairasco comienza a cultivar el verso esdrújulo desde los trece años de edad. según los propios historiadores, del cuál llegó a ser su máximo representante, por lo que fué admirado por ilustres poetas como Miguel de Cervantes y Luis Góngora cuya maestria influyó enormemente en la formación de estos poetas,según lo relata uno de los más destacados críticos como fué José Maria Micó. Una parte de la obra de Cairasco, sin embargo, todavía permanece inédita, como es el caso de la Esdrujúlea, colección de versos proparoxítonos que le dieron celebridad en vida.

Por otra parte es bueno señalar que la obra de Cairasco, desde la perspectiva actual, reúne un número considerable de los rasgos característicos de la literatura canaria y de la cultura en la que ésta se desarrolla. Uno de esos rasgos es la naturalidad con la que su obra hace de puente entre el pasado histórico de las Islas Canarias antes de la dominación castellana, representado por el mundo aborigen canario, y después de ésta. Entre los rasgos que Cairasco resalta en el antiguo canario, desde su perspectiva cristiana, están el sentimiento de humildad y la piedad religiosa.

Sus atrevimientos verbales, cifrados por ejemplo en el uso del verso esdrújulo son precursores del movimiento barroco posterior.

[bartolomecairasco.jpg]

Entre los Esdrújulos inéditos de Bartolomé Cairasco, encontrados en un volumen facticio sevillano de principios del siglos XVII, se encuentran seis (6) conocidas canciones del poeta canario y una inédita. Las cinco primeras están reproducidas en el British Museum de una colección titulada "Bellas Letras" registrada por Gayangos, estos documentos que pertenecen a Bartolomé Cairaso de Figueroa también se encuentran en la Biblioteca de Madrid (C.S.I.C) "Fondo Rodriguez Marin" del siglo XVII, y contienen muchos textos y diversas obras; las canciones son: Llegó Morales nuestra Epístola, En tanto que los árabes, Ha sido vuestra física, Exelso monte umbrífero, Aquél poeta Armígero, todas con el epígrafe de Cairasco. También se reproduce entre los folios 180-187, otras dos canciones en esdrújulos, formado por 8 folios numerados del 1 al 8, la segunda composición "Dos damas, aunque viven en opósito" (desconocida) ya que sólo se conservan los primeros 65 versos, gracias al franciscano Fray Juan de Abreu Galindo, y la primera "Padre Fray Adrian, ni el Adriático" que pertenecen al poeta canario Bartolomé Cairasco de Figueroa.

Reproduzco las primeras lineas de los versos inéditos de Bartolomé Cairasco (Padre Frai Adrian ni el Adriático) y adjunto los manuscritos originales de estos versos esdrújulos, lo que llama la atención que algunas palabras las escribe de forma extraña y en otras se nota que son correctas, por ejemplo (ayre, aire, plaia, delphin, ieguas, etc.)

PADRE FRAI ADRIAN NI EL ADRIATICO: (B. Cairasco de F.)

Padre Frai Adrian ni el Adriático

tranquilo mar ni el iracundo Espérido

tan ligero admitío bajel bellígero

ni fulminante alígero

bajo del cielo rayo tan colérico

por la región aérea en en curso errático

delphin del reyno aquático

ni flecha al ayre rompe ni versátiles

plumas de azor volátiles

ni bala ha despedido el bronce pálido

con impetu tan válido

que el de mis firmes pensamientos ágiles

iguale en penetrar los aires frágiles.

Estos con vos, por la región tritónica

de las ieguas indómitas el piélago

pasaron hasta ver la plaia ibérica

y más lengua que sphérica...

MANUSCRITOS DE LOS VERSOS "PADRE FRAI ADRIAN NI EL ADRIATICO" Y DE "DOS DAMAS AUNQUE VIVEN EN OPOSITO" DE BARTOLOME CAIRASCO DE FIGUEROA:

escanear0003

escanear0002

Entre otros notables poetas discípulos de Bartolomé Cairasco de Figueroa figuran grandes poetas notables, como Miguel de Cervantes Saavedra, pero el digno sucesor a quién llamaban el futuro Homero español fué sin duda Luis de Góngora y Argote (Cordoba 11 de julio de 1561- 23 de mayo de 1627) quién fué un dramaturgo y poeta destacado en el denominado Siglo de Oro, y considerado máximo exponente de la corriente literaria conocida como culterismo o gongorismo, que más tarde imitarian otros artistas. Sus obras fueron objeto de exégesis, ya en su misma época, se comenta que sus versos se encargaron de agravar la guerra teórica entre Andaluces y Castellanos.

Fué uno de los estudiantes escogidos para escribir la traducción castellana de "Os Lusiadas", su primer poema impreso fué una canción de esdrújulos, con sólo 19 años de edad:

Suene la trompa bélica
del castellano cálamo
dándoles lustre y ser a Las Lusiadas
y con su rima angélica, en el celeste tálamo

Encumbre su valor sobre las Híadas
Napeas y Hamadríadas
con amoroso cántico
y espíritu poético

Celebran nuestro bético
del Mauritano mar, al mar Atlántico
pues vuela su Calíope
desde el blanco francés al negro etíope

Miguel de Cervantes Saavedra (29 de septiembre de 1547- 22 de abril de 1916, fué enterrado el 23). Es considerado la máxima figura de la literatura española, y es mundialmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, según los críticos la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, se le ha dado el nombre de Príncipe de los Ingenios. Cervantes tan buen defensor de los inventores de las cosas, decidió elogiar a Cairasco de Figueroa en 1585, en el Canto del Calíope, con los mismos recursos que hicieron célebre al poeta Canario Bartolomé Cairasco:

Tú, que con nueva musa extraordinária
Cairasco cantas del amor el ánimo
y aquella condición del vulgo vária
donde se opone al fuerte el pusilánimo
si a este sitio de la Gran Canaria
vinieres, con ardor vivo y magnánimo

Obviamente existieron otros poetas que utilizaron este recurso de versos esdrújulos, en la literatura española, cuya práctica se fué extendiendo hacia otros continentes, en el caso puntual de la música criolla peruana sólo se conocen pocos temas que fueron creados con versos esdrújulos, como por ejemplo "De que sirve la jeta" de Felipe Pardo y Aliaga, "Ana Pavlova" de Juan Vallés Vargas y "Las Esdrújulas" de Felipe Pinglo Alva. Estos don últimos musicalizados como valses. Sobre los compositores de versos esdrújulos peruanos haremos una breve biografia.

FELIPE PARDO Y ALIAGA

Felipe Pardo y Aliaga: (Lima 1806- 1868) Poeta satírico, dramaturgo abogado y político, que perteneció a la aristocrácia limeña, fué representante del costumbrismo. A través de sus comedias y artículos costumbristas juzgó con severidad la realidad peruana (El viaje del niño Goyito). Dirigió sus criticas a las costumbres peruanas que consideraba repelentes y bárbaras, igualmente criticólos hábitos de los políticos por su falta de civismo y la ambición personalista de sus gobernantes. Fue un convencido de que mediante la literatura se podía lograr el cambio del país. Su crítica hacia la sociedad peruana suele tenerse por extranjerizante y anticriollista, aunque una lectura más detenida de su obra revela un profundo amor e interés por su patria. Participó en la tormentosa vida política peruana posterior a la independencia, defendiendo siempre las causas conservadoras. Llegó a ser diplomático y ministro de los presidentes Felipe Santiago Salaverry, Manuel Ignacio de Vivanco y Ramón Castilla, igulamente trabaja como profesor de literatura idioma y derecho.

El lirismo de Felipe Pardo es, en buena medida, de corte satírico-burlesco. Su temperamento se acomodaba más fácilmente en la expresión festiva. Entre las principales especies que cultivó en este género tenemos letrillas y epigramas. Así como en sus artículos periodísticos y comedias, el denominador común es la crítica burlesca de determinadas costumbres criollas, con las cuales jamás estuvo de acuerdo, y que considera signos de barbarie cultural. Sin embargo, como ya señalamos, compuso también creaciones de corte cívico y patriótico, rubro en el que se concentrará después de 1840.

Mencionamos a continuación sus más celebradas composiciones poéticas:

- El Carnaval de Lima (1829)

- La jeta del guerrero (1835)

- La nariz (1957)

- El ministro y el aspirante

- Los paraísos de Sempronio

- A mi levita

- Corrida de toros

- La lámpara (1844)

- A mi hijo en sus dias (1855)

- Vaya una República (1856)

- El Perú (1856)

- La satírica "Epístola a Delio" (1856)

- Constitución política (1859)

También escribió algunos sonetos de los cuales los más conocidos son "A Pepa" y "A Mercedes", para el género teatral escribió tres comedias: "Frutos de la educación" (1830), "Una huerfana en Chorrillos" (1833), "Don Leocadio y el aniversario de Ayacucho (1833).

Las creaciones de ingenio tan versátil han dado materia a dos ediciones particularmente notables:
- Poesías y escritos en prosa (Paris 1869)
- Poesías (Berkeley 1973)

http://farm3.static.flickr.com/2129/1713183533_f8c0ce5cde_o.jpg

En una composición celebrada "la jeta del guerrero" donde caricaturiza la fisonomía indígena del caudillo Andrés de Santa Cruz:

Lleva caballos, cañones,
lleva cinco mil guanacos,
lleva turcos y polacos
y abundantes municiones.
Pero, lo que más inquieta
su marcha penosa y larga
es la carga de su jeta.

Como ya señalamos, la sátira de Pardo resulta inmisericorde con las costumbres populares, desde el baile de la zamacueca, que juzga lascivo, hasta el juego de los carnavales, que considera bárbaro.

Por el estilo, es el más pulcro del grupo de costumbristas que brillaron a su lado. Clásico y limpio a la manera de Moratín, ágil y zumbón, cáustico y festivo, conciso y mesurado. Con él la sátira ocupó el primer puesto en la época. Para finalizar, leamos estas apreciaciones complementarias:
"Si Pardo no hubiera compuesto sus sátiras políticas, sería un literato elegante y apreciable, y nada más, por haberlas compuesto, es un poeta de fisonomía propia, original, muy interesante y de pinceladas a veces magistrales".

José de la Riva Aguero y Osma

"Toda la inspiración de su sátira —asaz mediocre por lo demás— procede de su mal humor de corregidor o de encomendero a quien una revolución ha igualado, en la teoría sino en el hecho, con los mestizos y los indígenas. Todas las raíces de su burla están en su instinto de casta".

José Carlos Mariategui

Felipe Pardo y Aliaga, también escribió en versos esdrújulos, la sátira "La jeta del guerrero" donde una vez más caricaturiza la imagen indígena del General Boliviano Andrés de Santa Cruz, quién era cabeza rectora de la Confederación Peruano Boliviana.

La jeta del Guerrero:

La jeta cibernética
de arquitectura dórica
que hay quién juzgue quimérica
se ha hecho ya jeta histórica
y espanta hoy a la América

No deja de ser poética
por rara e hiperbólica
y también por patética
pues es jeta simbólica
de una ambición frenética

Pero es más despótica
pues de dos repúblicas
sofoca a usanza gótica
las libertades públicas
bajo su mole exótica

Cierta gente maniática
créela doble en vez de única
y asegura fanática
no es jeta sino túnica
casullay aún dalmática

De poder y metálico
vive tras este sólido
y de placer idálico
ansioso un indio estólido
que aspira a prócer gálico

Y esta jeta fantástica
hoy de un partido brújula
jeta enorme y elçastica
que canta en rima esdrújula
mi cítara encomiástica

Sirve según de un geólogo
cálculos exactísimos
no creas apólogo
a los Andes altísimos
de apéndice o de prólogo

JUAN VALLES VARGAS:

Juan Valles Vargas (22 de febrero de 1886) Poeta tacneño que vivió en una época en Europa donde dejó impresa la ofrenda lírica "La guerra civil española" en (1936), también se le conoce como una de sus obras El drama "Fernando y Noémi" que publicara en (1947) igualmente publicó una biografia de Santa Rosa de Lima, compuesta en Sonetos, además de un libro considerado como Reflexiones poéticas, cuyo titulo fué "Inmortalidad". Se sabe que Juan Vallés Vargas a su regreso al Perú se dedicó entre otras cosas al comercio y la literatura, trabajó en la Biblioteca de la Universidad de San Marcos en Lima.

Escribió un libro titulado "Prisma" donde se incluye el poema "Anna Pavlova" (1927). Este poema lo musicaliza su amigo Manuel "Mañuco" Covarrubias (1895- 1975) compositor peruano de algunos valses conocidos como Pedro Arzola, A mi Madre, Las flores de mi bandera, Zoila Rosa, Sueños de Amor, Tus pupilas, El jilguerillo, entre otros, igualmente musicalizó la mazurca titulada "Bella eres" conocida como "Ocarinas". Covarrubias quién en una entrevista posterior comentaba en referencia al poema Anna Pavlova, comentaba lo siguiente: Vallés fué a buscarme y me pidió que le pusiese música a un verso escrito en esdrújulas".

escanear0005

A propósito muchas veces se menciona a esta artista como Anna Pavlowa, su verdadero nombre era Anna Pávlovna Pávlova (12 de febrero de 1881- 23 de enero de 1931) Nacida en San Petesburgo, famosa bailarina rusa, quién desde su niñez fué formada en ballet clásico. Viajó por todo el mundo con su compañia, realizando grandes presentaciones en Europa, se dice que estuvo en Lima en 1917, estrenando el 25 de mayo el ballet moderno, en 1919, Pavlova fue una de las primeras bailarinas clásicas en ejecutar el Jarabe Tapatio, vestida con la indumentaria de china poblana, a raiz de esa actuación este baile es considerado baile nacional en México, (Zapateado). También se comenta de Pavlova que sus pies eran extremadamente arqueados, tanto es así que reforzó sus zapatos pointe agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos notaron este "engaño", así que Pavlova retocó todas sus fotos para ocultar la plataforma del boxy. Pero éste se convertiría en el zapato pointe moderno, mientras que el pointe funcionó menos dolorosamente y más fácilmente para el pie arqueado.

Su número más famoso fue la muerte del cisne, coreografiado para ella por Michel Fokine, y música de Le Cygne , otras interpretaciones fueron El lago de los cisnes, Las Sílfides, Giselle, Coppélia entre otros

Anna Pavlova falleció de pleuresia pocos días antes de cumplir 50 años, mientras estaba de gira, en La Haya (Paises Bajos). En 2001 sus restos fueron llevados a Moscú, después de estar enterrada en Londres.

Este tema de versos esdrújulos "Anna Pavlova" fue grabado por Los Troveros Criollos,

integrado por Lucho Garland, Pepe Ladd y Humberto Pejovés, como vals.

Anna Pavlowa (La danza de los esdrújulos)

Siguiendo de la música el movimiento armónico
las idelales sífides de condición elástica
anímase al unísono bajo el poder sinfónico
en floración cromática como visión fantástica

No existe en lo pictórico cuadro más poético
ni habrá un ensueño célico que encierre mejor mímica
la persuación es gráfica el lineamiento estético
la evocación histórica la volición anímica

A veces tiene el vértice emocional patético
que con intuición rítmica en una acción deífica
traduce su habla típica y adquiere un fin estético
Tal es, entre esa cátedra selvática, esotérica

Pavlova la tersípcore angelical mirífica
en el papel de alígera libélula quimérica.

FELIPE PINGLO ALVA:

Felipe Pinglo Alva (18 de julio de 1899- 13 de mayo de 1936) Nació en los Barrios Altos, en la Calle del Prado (14 del Jr. Junin). Sus padres fueron Felipe Pinglo Meneses y Doña Maria Florinda Alva, quién falleciera dias después de alumbrar a Felipe, quedando este huerfano de madre, siendo criado por su padre y sus tias, adquiriendo una formación instruida sencilla pero con un profundo sentimiento social.

Inició sus estudios en la Escuela Fiscal de los Naranjos (Lima), regentada por su tío Alejandro Pinglo, y posteriormente cursó la secundaria en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe (1911 - 1915) se comenta que de niño adquirió con sus propinas un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio. Comenzó sus labores en la imprenta "El Gráfico" (1916) luego en una compañía de gas.

También fue futbolista por afición en los clubes Alfonso Ugarte y el Lusitania.Trabajó luego en la Dirección General de Tiro donde era Secretario del entonces Ministro de Guerra General Salmón. Pinglo empezó a componer y frecuentar a los criollos de antaño, de la Calle Mercedarias, (Jr. Ancash). Allí, solía reunirse para hacer música con Victor Correa Marquez, Obdulio Menacho, José y Eugenio Díaz, Samuel Joya Nery, José Moreno Alarcón, Guillermo D'Acosta, Paco Vilela, Juan Ríos, Jorge Gonzáles, etc.

Compone su primer vals "Amelia" con sólo 17 años de edad en (1917) dejando para la posteridad un promedio de 200 obras, y algunas no difundidas, es considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Se casó con Hermelinda Rivera Urrutia, el 11 de mayo de 1926 en la iglesia San Francisco. Poco tiempo después nacieron sus hijos Carmen y Felipe.

Su valse emblemático "El Plebeyo" actualmente es conocido internacionalmente, a pesar de no ser un vals contestatario, incluso fué "Prohibido" por razones políticas el año 1939, junto a otros temas de contenido social de su propia autoria, como La Obrerita, El Canillita, La Oración del Labriego, Sueños de Opio, Mendicidad, también estaba en esta relación el valse El Expósito de Pedro Espinel Torres. Este atropello se debió a la Ley publicada durante el segundo gobierno del General Oscar R. Benavides (1933- 1939) este instrumento legal (Ley de Prensa, 23 de noviembre de 1939 nº 9034, art. 47). En la cuál se lee textualmente: "Serán reprimidos con las penas establecidas en el artículo anterior los que profirieren o hicieren proferir en público canciones obscenas o contrarias a la religión católica, a la moral o a las buenas costumbres y los que publicaren avisos o correspondencias contrario a estas normas"... Se utilizó este artículo para que la Dirección Nacional de Radio pueda difundir una circular en la que se "Prohibia" a todas las Emisoras del pais difundir las canciones en mención...

Es curioso que esta prohibición suceda después de la muerte de Pinglo (1936). Lo que en realidad sucedió fué que tras la muerte del Bardo sus valses alcanzaron importante notoriedad y eran difundidos por las diversas Emisoras de Radios locales, y los Legisladores de la época, argumentaban entre otras cosas, como pretexto para prohibir ciertos temas de Pinglo, que el valse compuesto por Pinglo titulado "El Canillita" mencionaba en su tercera estrofa al diario "La Tribuna" (vocero aprista) que habia sido declarado "ilegal" al igual que el Partido Aprista (Apra), ya que se dice que uno de sus mienbros o fanático aprista (Abelardo Mendoza Leyva) disparó a quemarropa contra el entonces Presidente Comandante Luis M. Sanchez Cerro el (30 de abril de 1933), matándolo. Ante estas circunstancias todo lo relacionado con el Partido Aprista se castigaba,y hasta se argumentaba que las letras de dichos valses eran de Victor Raul Haya de La Torre, y no de autoria de Felipe Pinglo Alva.

La capacidad creativa de Pinglo era inagotable, compuso canciones sobre lugares, personas o situaciones reales así como imaginarias como Bello Hawái, Zacatecas, Sueños de Opio, El espejo de mi vida, Paraguaya, dedicó bellísimos versos a las flores en temas como Decepción, Llegó el invierno, Bouquet, Celos, igualmente nos dejó temas vinculados al deporte especialmente a los jugadores del Club Alianza Lima de La Victoria, como Viva el Alianza (Marinera), La polca Juan Rostaing, Alejandro Villanueva, Villanueva el As, Juan Valdiviezo, (conmueve el stadium..) Juan Valdiviezo (aplausos a los méritos del arquero sin par..) Los tres Ases.

Otros valses de mérito son Rosa Luz, Crepúsculo de Amor, De vuelta al Barrio, Hermelinda, Pasión y Odio, Tu nombre y el mio, Melodias del Corazón, Jacobo el Leñador, Ramito de flores, Decepción (Astro rey), Linda Serrana, Amor Traidor, Libre Albedrio, entre muchos otros hermosos valses.

http://www.adonde.com/historia/images/1936felipe-pinglo.jpg

El 13 de mayo de 1936, afectado de diversas enfermedades bronquiales, que loaquejaron durante varios años,fallece con sólo 36 años de edad, sus restos fueron acompañados por cerca de un millar de personas hasta el Cementerio Prebístero Maestro Matias Maestro. El busto que corona el mausoleo de Pinglo es obra del escultor Artemio Ocaña. Las guardillas de su sepulcro en forma de notas musicales, fueron diseñadas y forjadas por el compositor y decimista Nicomedes Santa Cruz Estas guardillas son las primeras notas del memorable valse "El plebeyo".

En cuanto al valse con versos esdrújulos de autoria de Pinglo, solamente se conoce el conocido como Las Esdrújulas, aparte de este y de Anna Pavlova, no hay mención de otros valses con versos esdrújulos de otros compositores, al parecer la complejidad de la letra que para algunos puede resultar difícil de entender, y en consecuencia complicado de memorizar para los cantores, no haya tenido mayor repercusión en nuestro acervo musical. Pero la influencia de estos versos esdrújulos no se podria definir con claridad. Felipe Pardo y Aliaga vivió en Europa (Paris, Madrid), y obviamente pudo acceder a las obras de algunos poetas españoles que escribian en este sentido. Felipe Pardo y Aliaga también vivió en Madrid, y su obra Anna Pavlova fué publicada el año 1927, como poema en su libro Prisma, la bailarina rusa estuvo en Lima en 1917, sobre las Esdrújulas de Pinglo, no se ha hecho pública fecha de creación. Pero no deja de ser interesante el vocablo que se emplea en dicha letra, y el mensaje que brinda por ser imaginativo y alucinante, este tema sale a la luz gracias a Carmen Pinglo (hija del Bardo) y luego lo graba Oscar Avilés Arcos para la disquera Iempsa.

Las Esdrújulas (Felipe Pinglo Alva)

Soñando en una hipótesis de aquél país idílico
los organismos ilicos de espíritu ancestral
resuena en mis oídos melódicas romanzas
y puede el filístirico exótico aspirar

Y llegan del espacio sonidos atmosféricos
por las hondas hertzianas traídas hacia acá
simbólico el mensaje de lenguaje políglota
geroglíficos signos no acierto a descifrar

Indescifrables signos de un incógnito enigma
teorema suigenérico de vocalización
simbólica y omnímoda otrora espiritística
pictóricas acciones anatématizadas
por el fragante estígma de la involcración

Para finalizar debemos mencionar que en otros países de América como Argentina, Chile, o Uruguay existen algunos compositores que ha empleado versos esdrújulos en sus composiciones. En España, ultimamente compositores como el Catalán Juan Manuel Serrat han compuesto algunos temas con versos esdrújulos. A continuación una canción popula española con versos esdrújulos.

Noche Lóbrega (Canción Española)

Y este es el triste cántico
De aquel tuno tan ligón
Que sintiéndose romántico
Fue a rondar bajo un balcón

Mas a pesar de su frenesí
Fue tanta su desventura
Que el rondar a una gachí
Le acercó a la sepultura.

En noche lóbrega, galán de incógnito
Las calles sórdidas atravesó
Y bajo clásica ventana gótica
Templó su cítara y así cantó:

“Niña purísima, de faz angélica
Que en níveas sábanas roncando estás
Despierta y óyeme mi canto esdrújulo
Suspiros prófugos escucharás.”

Pero la sílfide que oyó este cántico
Entre las sábanas se arrebujó
Y dijo: “¡Cáspita con el murciélago!,
Es un romántico, no le abro yo.”

Mas el gaznápiro cogió una pértiga
Y en salto olímpico se encaramó (¡Aaaaaah!)
Pero por cáscaras de algún malévolo
Contra un semáforo se la pegó.

“Niña esclerótica y algo diabética
Que entre los sátiros incluida estás
Abre ya el pórtico, porque estoy gélido
Y con la pértiga no salto más.

Maldita cáscara que venga un médico
Me duele el píloro y el esternón
Tengo las vértebras en el estómago
Ventana gótica no escalo yo”

Verso final:

Y cuando en música la noche lábrase
Y ante los céfiros ya no fue ecuanime…
¡Oh pobre músico! Coge tu cítara
Y a otra prójima vete a rondar
¡Oh pobre músico! Coge tu cítara
Y a otra prójima vete a rondar

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

EL ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

2009-12-28T06:31:00.001-08:00

JUAN VALLES VARGAS AUTOR DEL POEMA "ANNA PAVLOVA" EN VERSOS ESDRUJULOS QUE MUSICALIZARA MANUEL "MAÑUCO" COVARRUBIAS

EL ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

2009-12-27T09:42:00.001-08:00

ORIGEN DEL VERSO ESDRUJULO EN LA MUSICA CRIOLLA

2009-12-27T03:53:00.001-08:00

ORIGEN DE LOS VERSOS ESDRUJULOS EN LA MUSICA CRIOLLA

2009-12-27T03:52:00.001-08:00

MANUSCRITO ORIGINAL DE CAIRASCO DE FIGUEROA DEL POEMA DEDICADO AL PADRE ADRIAN, CON VERSOS ESDRUJULOS.

EL PALMERO DE CANARIAS Y ANGEL HERMOSO DE MADRID

2009-12-22T04:26:00.001-08:00

LUIS MARIANO DE LARRA POETA ESPAÑOL AUTOR DE LA LETRA DEL POEMA QUE SE CONOCE COMO VALSE "ANGEL HERMOSO" ESTE POEMA FUE PUBLICADO EN LA REVISTA "SEMANARIO PINTORESCO ESPAÑOL" DE MADRID EL 20 DE JULIO DE 1856.

EL PALMERO DE CANARIAS Y ANGEL HERMOSO DE MADRID

2009-12-22T02:55:00.000-08:00

En el Folclor español existen canciones denominadas populares, esto quiere decir que son canciones que se desconoce mayormente el autor, pero por la antiguedd de las mismas son interpretadas y cantadas por los habitantes de los pueblos. Pero también existen otras canciones populares que no son esas versiones repetitivas si no más bien son poemas, sonetos o letras mejor estructuradas.

Sabemos perfectamente, que desde la época de la Colonia con la llegada de los Españoles a América y especificamente a nuestro pais, la Música en el Perú ha sufrido transformaciones y adaptaciones, en su melodia, armonia y ritmo, asimismo se ha puesto música a poemas, sonetos o versos ya existentes, de compositores o poetas extranjeros, y también se han realizado recopilaciones de temas populares españoles de otros paises.

La destacada, compositora peruana Rosa Mercedes Ayarza de Morales (8 de julio 1881 -2 de mayo de 1969) quién además fuera maestra de canto, estudiosa y difusora de la música peruana. Recopiló una canción muy "Popular" proveniente de las Islas Canarias (España) llamada "Palmero sube a la Palma", está canción en España es muy antigua y es cantada hasta la actualidad por los habitantes y los músicos de Las Tunas (Estudiantinas), de la zona Canaria.

Esta canción popular de la Música tradicional Canaria estaba dedicada a la Virgen Morena (De la Candelaria) y en comparacion con "El Palmero sube a la palma" que se conoce en Perú sólo coinciden algunas estrofas, principalmente el principio de la canción.

En referencia a la cultura "Guanche" llamados de esta manera los pobladores de las Islas Canarias, se sabe que los primeros españoles llegaron a las Islas Canarias en 1404, y a la Isla de Palma en 1405. Después de años de batallas y de atrocidades de la Iglesia, finalmente derrocaron a los indígenas en 1493.

La Palma fue conquistada por Alonso Fernández. El derrotó al último Rey de la Isla, el Legendario Tanausu, que estaba en la zona de la Caldera de Taburiente. Tras esta etapa todo se calmó y se llegó a una tregua que fue promovida por Fernández de Lugo, un Guanche convertido al Cristianismo. Actualmente esta Isla ha recibido la inmigración de Españoles, portugueses, mallorquines, etc.

En cuanto a la música tradicional Canaria se divide en tres grupos:

- Canciones para danzas
- Canciones de trabajo
- Canciones rituales.

Dentro de las canciones rituales, están las llamadas "Ranchos de ánimas", que son cantadas en el día de los difuntos, y del primer domingo de febrero. Otro tipo de canción ritual muy popular en Islas Canarias y la Palma, son los llamados "Aires de Lima". Estos son una variante melódica montada sobre una estructura rítmica sincopada de carácter muy singular. Es un baile de porfía propio de las faenas del campo, en que los solistas se tiraban “puntas” unos a otros.. Su origen no está claro, se danzan en Isla de Palma aunque las hipótesis mas probables apuntan hacia Portugal.

Los Aires de Lima de Gran Canaria son mas lentos y tristes:

Los aires de Lima quiero,

Mi bien, contigo bailar

Por ver si de tanta pena

Alivio puedo alcanzar ....

Entre las danzas más antiguas, se encuentran:

- El Sirinoque

- El tango herreño

- El baile vivo

- El Tajaraste Gomero

- El baile del Trigo

- El Isa : significa salta, en bable; ( dialecto asturiano). Procede del mismo tronco que la variedad enorme de jotas peninsulares. En algunos lugares de Canarias se conserva con el nombre de jota o jotilla. La Isa es, en general, mas tranquila que la jota y mientras que la jota se preocupa más por el lucimiento del cantante, en la Isa se atiende preferentemente al baile y las partes cantable e instrumental son uniformes, no hay diferencias de ritmo en toda la pieza, de forma que los bailadores trenzan la danza sin interrupción. La Isa es, sin duda, el canto y baile que más se identifica con las Islas Canarias. Musicalmente, la Isa consta de una parte instrumental y otra cantada, se inicia con cuatro acordes seguidos de una copla instrumental.

En el baile de la isa se forman vistosas figuras en forma de cadenas que se cruzan y que, a medida que transcurre el canto, se van complicando. La isa es el canto alegre y parrandero de las Islas. Se canta en las romerías, en los “tenderetes”, etc. Hay un sinfín de variantes de Isa en las Islas, entre otras cosas, porque es un género que permite mucha improvisación y por su facilidad de asimilación rítmica y melódica.

Esta noche no alumbra

La farola del mar,

Esta noche no alumbra

Porque no tiene gas

Virgen de la Candelaria

la más bonita, la más morena

la que tiende su manto

desde la cumbre hasta la arena

- La folia: Parranderas, Arroros, Malagueñas.

- Seguidillas: De Tenerife robadas, De Gran Canaria Corridas

- Baile de Taifas

- Rancho de ánimas

- Danza de los enanos

- Santo Domingo

- Tango de la Florida

- Lo divino

- La Berlina

- Polca

- Sorondongo

- La Zaranda

- Rancho de Pascuas

- El Siote

- La Décima . ( o el arte de la poesía improvisada). Es una estrofa de diez versos octósilabos que tiene sus orígenes en la poesía culta del siglo XVI. Con el paso del tiempo se fué haciendo cada vez más popular, especialmente en las Islas Canarias, pero sobre todo en la Isla de La Palma. Ej.

Yo no sé como empezar,

Y voy a hacer un esfuerzo

A ver si me sale un verso

Que les pueda consolar.

Pienso que el improvisar

En el canto es muy bonito

Y no es ningún delito

Que yo cumpla este quehacer,

No es como aquel que lo suele hacer

que lleva un papel escrito.

- La Mazurca: Fue traída desde Europa, juntamente con la polca por italianos y españoles en el siglo XIX. Arraigó en la isla de Gran Canaria especialmente. Es interpretada sólo por instrumentos, en compás ternario, pareciendo algunas verdaderas piezas de concierto por su forma y calidad musical. En ciertos momentos recuerda al vals. En las islas se oye hablar con frecuencia de “Polca Mazurca”, ya que en el siglo XIX se popularizó por todo el mundo, con este nombre, una variante de la Mazurca, introducida por los compositores de danzas vienesas.

Luego de este breve resumen sobre la música de las Islas Canarias, debemos mencionar que el canto popular de Palmero sube a la Palma, se canta hasta hoy, con el paso de los años y como consecuencia de ser un canto popular ha sufrido ciertas variaciones (añadidos) en su letra original. La que se conoce es la siguiente:

PALMERO SUBE A LA PALMA (Canción Popular)

Palmero, sube a la palma,

y dile a la palmerita
que se asome a la ventana
que su amor la solicita.

Virgen de la Candelaria
la más morena la más morena
la que tiende su mano sobre,
la arena sobre la arena

Virgen de la Candelaria
la morenita la morenita
la que tiene su mano
sobre la ermita, sobre la ermita

Quiero que te pongas la mantilla blanca,
quiero que te pongas la mantilla azul,
quiero que te pongas la recolorada
quiero que te pongas la que sabes tú.

Todas las canarias son
como este teide gigante
mucha nieve en el semblante
y fuego en el corazón

En referencia al Palmero sube a la Palma que se canta en Perú, se dice que fué una recopilación (juntar en compendio, reunir o unir diversas cosas esp. escritos literarios) de Rosa Mercedes Ayarza. Sabemos que en el Perú, (cuando se habla de algún género musical) , en ciertas regiones el arte popoular depende muchas veces de las regiones o cultores, que se adaptan según sus necesidades y preferencias, y no hablamos de cantor a cantor ni de bailarin a bailarin, nos referimos de región a región, por que muchas veces los géneros se mezclan como; los tonderos con las marineras limeñas o tonderos de una zona con los de otra. y nos ofrecen diverss variantes.

ROSA MERCEDES AYARZA DE MORALES:

Nacida en Lima 8 de julio de 1881 - 2 de mayo de 1969). Compositora, estudiosa y maestra de canto, recopiladora, reconocida difusora de la música peruana. (Hermana de Alejandro Ayarza "Karamanduca") creció entre pianos, óperas y valses. A los 8 años realizó su primera aparición pública en el antiguo teatro Politeama y a los 14 era directora de coros de Iglesia. fué alumna de Claudio Rebagliati (canto y piano). Fundó la Escuela Nacional de Arte Lírico (Conservatorio Nacional de Música) Gracias a ella llegó toda una vertiente musical ordenada en pentagramas y con las letras transcritas. Con más de 300 composiciones. Los cantos callejeros de los vendedores ambulantes que se transmitían de generación a generación, desde el siglo XVII, los conviritó en los Pregones de Lima, cuya obra se estrenó en 1937 (Entre Nous). Entre sus obras resaltan canciones de delicada melodia, como Tu Ausencia, Si mi voz muriera en tu tierra, La jarra de Oro, El Picaflor, Canción de Cuna, Moreno pintame a Cristo, etc.. Compuso festejos (Congorito, Negrito Congo) Pregones ( La Picaronera, Frutero Congo) Zamacuecas (La Cambalachera, Viva Castilla) Marineras ( Soy Peruana, San Juan de Amancaes ) Tondero (Amor dolor) entre otros. Transcribió la partitura de la marinera "La Concheperla" (letra de Abelardo Gamarra). En 1962 se le denominó "Reliquia viva del folclor".

El Palmero sube a la Palma,( Marinera) que se canta en Perú, tiene diferentes formas de interpretación, algunos les dan el "Aire" que mejor se acomoda. Los Troveros Criollos que integraban Humberto Pejovés, Luis Garland, José Ladd, graban este tema con la siguiente letra:

Palmero sube a la Palma:

Palmero sube a la palma
o dile a la palmerita ayayay (bis)
que se asome a la ventana
que mi amor la solicita ayayay
palmero sube a la palma

sube a la palma madre bien peladito
no me lo dicho nadie yo que lo he visto ayayay (bis)
yo que lo he visto madre que cuento es este
que uno tienda la cama y otro se acueste ayayay
eso de andar en coche , toda la noche ayayay

Pare el cochero dijo el caballero (Hablado)
que necesita un ingeniero
para enjugar su huevero,
y le cuadre o no le cuadre
a resbalarse compadre

Resbaloza

Yo no voy al prado si no vienes tú
con tu traje blanco, zamba tu corpiño azul (bis)
deja niña que te mire, el que te quiera mirar
deja que por ti suspire el que quiera suspirar (bis)
el que quiera suspirar jaja

Sable en mano y a la carga dijo el bravo general jaja
mañana mañana dices que te vas
pero no me dices cuando volveras
memorias que mando yo jaja

El trio Los Morochucos (Oscar Avilés, Augusto Ego Aguirre, Alejandro Cortéz), la interpreta de otra forma en cuanto a letra, y es de la siguiente manera:

PALMERO SUBE A LA PALMA:

Palmero sube a la palma
catay catay
O dile a la palmerita
chumay chumay
O dile a la palmerita
chumay chumay

Que se asome a la ventana
catay catay
que mi amor la solicita
chumay chumay
palmero sube a la palma
catay catay

A la cara te miro pa que me entiendas
catay catay
Porque también los ojos sirven de lengua
chumay chumay
A la cara te miro pa que me entiendas
catay catay

Pa que me entiendas madre, si yo llorara
catay catay
El corazón de pena también se seca
chumay chumay

Rico que rico rico
dame tu pico
catay catay

Se acabo la marinera tan alegre y salerosa, (Hablado)
ajústese las polleras
que ahí va la resbalosa

Resbaloza

Yo vivo triste y el corazón me duele
me duele tanto que ya no puedo más.
Yo vivo triste y el corazón me duele
me duele tanto que ya no puedo más.

No hay en el mundo un ser que me consuele
y que mitigue mi dolor tenáz
No hay en el mundo un ser que me consuele
y que mitigue,
y que mitigue mi dolor tenáz.

Ven aquí ramo de flores
alivio de mi tristeza, ay si.

Si a tu ventana , negra del alma
llega el amante que te engaño
si te pregunta, si estoy en casa
dile que no, siempre que no
Si a tu ventana negra del alma
llega el amante que te engaño,
si te pregunta, si estoy en casa
dile que no, siempre que no
memorias que mando yo.

En una oportunidad le preguntaron al cantor criollo, Augusto Ascuez Villanueva, quién fuera destacado y reconocido cantor de marineras. Cuántas clases de marinera (limeña) hay?. Su respuesta fué la siguiente: Hay tres clases de marinera: Marinera menor, marinera mayor y marinera de término. Las primeras se llaman así según el tono, menor o mayor. La de término es, por ejemplo:

Palmero sube a la palma,
o dile a la palmerita,
andar, andar
o dile a la palmerita
andar, andar
preciosa, que se asome,
a la ventana,
que mi amor la solicita,
andar, andar.

Comentaba que el término es un agregado al final de cada verso. La marinera de término tiene que ser en tono mayor, decia. A lo agregado después de cada marinera le llaman adorno ("Rico, perico rico, dame tu pico"; o "lloré, lloré fortuna, dicha ninguna", o "fuego de una pasión, mi corazón").

Lo que tenemos que resaltar sobre esta canción que en todos los casos solamente se toma las primeras estrofas, es decir cuando empieza con "Palmero sube a la palma" luego cada quién le agrega las estrofas que crea conveniente. Por otro lado esta canción simplemente ha permitido que cada región le agregue "El Termino" de adorno que identifica sus raices.

Debemos señalar que en el Perú, este "importante" elemento artístico, permite identificar en muchos casos el origén étnico, geográfico, y hasta la antiguedad del género. En la Costa norte del Perú, se utilizan algunas frases, palabras o muletillas, que permiten identificar sus raices, en lo que se refiere al género de las marineras tonderos y otros cantos. Veamos algunos términos usados en las diferentes zonas de la costa peruana:

- Piura: Como no, se acabó, zamba, zamba entrale nomás, tu bien lo sabes, catay, acuja, dale toma, entra echa, china, etc.

- Trujillo: corazón, se acabó, ya pasó, mi chinachola, currundengo, etc.

- Chiclayo: paisana, paisano si como no, Asiiii, (llamado de fuga) Aaayyy (entrada de fuga), cholo de ñeque, etc.

- Los negros de Zaña: a lundero le da, zaña, zañita, mi dueña, ora buenamoza, fuego fuego, negrita mi madre, para mi zamba, morena si, caramba si como no, ay corazón, eso que dices es cierto, viditay, guayayay, aria, alé, etc.

- Reque: zamba cataplún

-Sierras de La Libertad: arandá, randá, si señora como no, corazón, se acabó (Marineras cholas, llamadas Maricholas)

-Lima: que bueno, adentro compadre, entra, así me gusta, catay chumay, adentro y a resbalarse, no hay primera sin segunda, de nuevo y acomodarse, jaja, lloré lloraba zamba, zamba que le da, zamba como no, mi negra, a la sara bernar, ven china ven, etc.

- Callao: golpe a la mar, chimpún Callao, etc.

- Ica: yupajá, atrilalalá, yupajaja,

Estos términos han sido empleados en muchos tonderos o marineras, como en el caso de Palmero sube a la Palma. Hildebrando Castro Pozo, registró en 1924 un fragmento como baile de fuga de marinera o baile tierra, las primeras estrofas del Palmero sube a la palma, en el Tondero "El Lambayecano" considerado uno de los tonderos más antiguos de Chiclayo, inclusive es grabado por el Dúo Montes y Manrique el año 1911. Esta estrofa adaptada el año 1924, cambia de melodia al ser tondero:

Palmero sube a la palma

y dile a lapalmerita

que se asome a la ventana

que mi amor la solicita

Que haré, que haré, que haré

que haré con esta mujer

si le pego se me va

si no le pego me ofende.

En la Marineras de Lima o Cantos de Jarana también se canta el Palmero sube a la palma, en algunas ocasiones como inicio del Canto de Jarana y en otras en la parte del contrapunto de marinera, inclusive en contestacón (cuarteta) de Amor Fino de la siguiente manera:

Inicio:

Palmero, sube a la palma ayayay

y dile, y dile a la palmerita,

que se asome a la ventana

ayayay que mi amor, que mi amor la solicita

ayayay palmero palmero sube a la palma

En contrapunto de Marinera:

Palmero sube a la palma

oh, dile a la palmerita ay si

que se asome a la ventana

que mi amor la solicita

palmero sube a la palma

o dile a la palmerita

En la letra de los cancioneros de España, del tema Palmero sube a la palma, dice en una de sus lineas Que "su" amor la solicita..en Perú se dice Que "mi" amor la solicita...

Pasando a otro tema que resulta relevante, es sobre el origen del valse Angel Hermoso, este dato lo adelanta José A. Llorens en un artículo que publica como anticipo del libro Celajes, florestas y secretos, de próxima publicación.

Como habiamos comentado anteriormente, "algunas" letras de valses polcas o marineras de nuestro cancionero criollo, tienen un origen "dudoso" debido a que no se a podido definir la verdadera autoria de esos temas, se ha dado el caso que se le ha puesto música a algunos poemas, sonetos, etc. También se han dado casos que existiendo la Música se le ha puesto la letra, como por ej. el valse Rosa Elvira de Pedro Espinel Torres, con música existente de Carlos A. Saco.

Habiamos comentado anteriormente, sobre el tema Tus Ojos, que grabaron el Dúo Montes y Manrique en 1911, que algunos afirman que le pertenece al poeta peruano Alfonso de Silva Santisteban (Callao, 22 de diciembre de 1902 - Lima, 7 de mayo de 1937). En este caso aportamos datos que demostraban que la letra ni la música "A unos Ojos" (originales) le podian pertenecer, por que ya existian, la letra que se le asigna sólo se le parece, lo más relevante de este caso que ningún historiador que investiga la obra de Alfonso de Silva le asigna la autoria de dicho valse, inclusive Manuel Zanutelli Rosas en su libro Canción Criolla Memoria de lo nuestro, (1999) tampoco le asigna la autoria, por que en la pag. 137 donde figura la letra de dicho valse, (no figura nombre de autor) escribe una nota debajo de la letra del valse "Tus Ojos" donde se lee textualmente. Durante la estancia del compositor y poeta Alfonso de Silva, "el músico más músico de todos nuestro músicos" en Paris se editó por razones comerciales al ritmo de tango (1929) Pero era vals....Sin embargo en la pag. 58 del mismo libro cuando se refiere a los valses anónimos menciona entre otros al mismo valse (Tus ojitos que contemplo con delirio, yo los quiero y los adoro con empeño, etc...) aquí el título es Tus Ojitos. ..Me refiero a este valse porque se supone pertenece a un gran poeta como lo fué sin duda Alfonso de Silva.

En esta oportunidad nos referiremos al destacado compositor:

Abelardo Manuel Gamarra Rondó "El Tunante" nacido en Huamachuco La Libertad (31 de agosto de 1850 -9 de julio de 1924) a quién Ciro Alegria calificara como "El escritor del Pueblo" y José Carlos Mariategui lo califica como el escritor que con más pureza traduce y expresa las provincias, Gamarra fué escritor y político.

Gamarra estudió en el Colegio San Nicolás, de su ciudad natal, luego se trasladó a Lima donde estudió la secundaria en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, (1866-1870) en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos estudió en la Facultad de Letras y Ciencias, fué incorporado al Diario El Nacional (1875) y desde entonces se consagró al periodismo. haciendo populares los seudónimos Ultimo Harabicu, y el Tunante que empleó en artículos y comedias satíricas.

Durante la Guerra declarada por Chile (5-5-1879) coadyudó a la defensa del Callao contra el bloqueo de la escuadra chilena (1880) y concurrió a las Batallas de San Juan, de Miraflores (1881) y participó en la resistencia de los pueblos andinos del norte y centro del Perú (1881-1883). Fué elegido diputado por la ciudad de Huamachuco, hizo campaña contra la cesión territorial editando La integridad, (Arequipa) y desde Lima (El Nacional) censuró al Gobierno por los Tratados de Ancón. Fué desterrado a Ecuador, pero desembarca en el puerto de Salaverry, fué nuevamente elegido diputado (1886-1889).

Alcanzó a cumplir medio siglo de activa militancia en el periodismo local y su obra es por ello fragmentaria. Entre sus obras mas destacads figuran: Rasgos de Pluma (1902) Lima (1907) Cien años de vida perdularia (1921), Fue amigo de la crema y nata literaria. Luis E.. Marques, Gonzales Prada, Manuel Moncloa, Químper, E. Alzamora, Mantilla, C. Rey de Castro, G. Leguía y Martínez y el adolescente Chocano y otros como Mercedes Cabello de Carbonera primera dama que iba a las tertulias masculinas rompiendo todas las reglas sociales.

Sobre la Marinera y su definición, comentaban en esa época los siguiente:También dicen que viene de una danza que le llamaban La Chilena, pero al declararse la guerra del 79, Abelardo en el Consejo de Ministros ocupados en la guerra decidieron a su pedido llamarla Marinera. Tanto porque la marina peruana llamaba mucho la atención por lo del famoso Huascar capitaneado por Miguel Grau.

Abelardo escribió la letra de “La Concha Perla”, “La Luz de tus Ojos” y “La Costa Abajo” tres memorables marineras. Decia Abelardo “Marinera le pusimos y Marinera se quedó, por supuesto que por entonces, y para que la semilla fructificara, lanzamos no pocas letras picarescas a las que ponían música esos maestros incognitos que no se sabe donde viven, pero que nos sorprenden con sus músicas deliciosas”...En este caso y por propias palabras de Gamarra se sobreentiende que él escribió algunas letras y otros músicos le pusieron música a las mismas. Se dice que escribió la letra del vals "Angel Hermoso" y que su prima Zoila Gamarra le puso música, esto sucedia aparentemente en la ciudad de Arequipa, cuando Abelardo Gamarra viajó a esa ciudad en 1855. Incluso algunos estudiosos afirman que fué el primer valse con letra que se escuchaba a inicios del siglo XX, además se cuenta cierta ocurrencia...Como la que viene a continuación: "En el año de 1909 se publicó en el semanario Integridad que dirigia Abelardo Gamarra la historia de como nació ese vals....En cierta ocasión Abelardo Gamarra "El Tunante" fué a pasar una temporada a la ciudad de Arequipa (1855) donde uans primas, una de ellas muy "Hermosa" y eximia pianista invitó a "improvisar" una letrilla. El Tunante que se hallaba en los altos de la casa en "Menos de un santaiamén" compuso la letra y arrojandola por la ventana le dijo a su prima "Niña recibe esta paloma" ...La prima Zoila Gamarra le puso música y nació así el vals que es conocido como el primero con letra.....ANGEL HERMOSO. La letra que ofrecemos a continuación es la letra del vals en mención y es la siguiente:

ANGEL HERMOSO:

Abelardo Gamarra (letra)
Zoila Gamarra Música)

Ángel hermoso a quien amar juré,
prenda querida que en mi mente estás
paloma pura, cuyo vuelo alcé
dime por que no me amas ya

Si en adorarte mi sufrir cifré
si en pos de tí mi pensamiento va
si gloria y nombre y nombre para ti busqué
dime porqué no me amas ya

Dime a quién debo consagrar mi amor
dime a que aspiro si la fé perdí
el mundo entero y el placer mayor
marchita flor, marchita flor será sin ti

Un canto pides de placer mayor
a mi que arrastro un existir sombrio
quieres acaso con el llanto mio
entristecer, entristecer mi corazón

Debo mencionar que este bello poema en realidad "No le pertenece" a Abelardo Gamarra, fué escrito y publicado en el año 1856, en Madrid- España, y la autoria corresponde al laureado poeta español Luis Mariano de Larra (hijo de otro laureado poeta) Mariano José de Larra. A continuación una breve reseña del poeta español.

Luis Mariano de Larra: (1830 - 1901) Hijo del célebre dramaturgo español Mariano José de Larra. Funcionario del Estado, trabajó en el Ministerio de Fomento y colaboró en diversas publicaciones de la época; fue algún tiempo redactor de la Gaceta de Madrid, cuyo puesto dejó para consagrarse exclusivamente a la literatura. Escribió numerosas comedias, entre las que obtuvo mayor éxito La oración de la tarde, drama en tres actos y en verso representado por primera vez en el teatro del Circo el 25 de Noviembre de 1858 y cuyo protagonista, don Diego de Mendoza, arrastrado a justa indiganción, por motivos de honra pone en práctica el precepto evangélico de perdonar las injurias.

También destacó como autor de zarzuelas, entre ellas dos con música de Francisco Asenjo Barbieri que fueron celebérrimas, El barberillo de Lavapiés, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el día 18 de Diciembre de 1874, y Chorizos y Polacos, estrenada en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid, el 24 de Mayo de 1876. Entre sus obras más relevantes figuran las siguientes:

Comedias:

- El toro y el tigre

- El Embuste de una boda

- Todos con raptos

- El cuellos de la camisa, con el Sr. Suricaldy

- En Palacio y en la Calle

- Las tres noblezas

- Quién a cuchillo mata

- Una nube de verano

- Batalla de reinas

- El amor y el interés

- La pluma y la espada

- La paloma y los halcones

- La planta exótica

- El rey del mundo

- La primera piedra

- La oración de la tarde (Madrid- Imp. de José Rodriguez 1858)

Entre las Zarauelas figuran:

- Todos son raptos, para Barbieri y Oudrid, (estrenada en el Teatro Circo en 1851)

- La conquista de Madrid, para Gaztambide en 1863)

- Justos son pecadores, para Oudrid y Marquéz (1871)

- La guerra santa, para Emilio Arrieta en (1879)

- Chorizos y polacos, para Barbieri (estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 18 de diciembre de 1876)

- El Barberillo de Lavapies, para Barbieri (estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 24 de mayo de 1874). Chorizos y polacos, para Barbieri (estrenada en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid el 24 de mayo de 1876)

Luis Mariano de Larra, hijo de Mariano José, conocido escritor de su época.
Luis Mariano de Larra, hijo de Mariano José, conocido escritor de su época.

En la Revista Semanario Pintoresco de España nº 29 del 20 de julio de 1856 en la página 232 figura la letra de algunos poemas como Egloga Urbana, A Dolores, y al final de la página está la letra de un poema (no lleva título) cuya autoria es de Luis Mariano de Larra, textualmente dice: En el album de la Marquesa de Nevares...A...al final del poema la firma de Luis Mariano de Larra, luego Madrid, Imp. de M.Galiano Plaza de los Ministerios nº 2. y es el siguiente:

En el álbum de la Marqueza de Nevare:
A.......
Angel hermoso a quién amor juré
sombra querida que en mi mente está
paloma pura, cuyo vuelo alcé
dime porqué, no me quieres ya

Dime a quién puedo consagrar mi amor
dime a que aspiro si la fé perdí
el mundo entero y el placer mayor
marchita flor, será sin ti

Si en adorarte mi sufrir cifré
si en pos de ti mi pensamiento va
si gloria y nombre para ti busqué
dime por que no me amas ya

Como podemos notar por la letra del poema del poeta español Luis Mariano de Larra, en relación con la letra de Abelardo Gamara resaltan algunos pequeños detalles, debemos precisar que este poema se publica en Madrid, cuando Abelardo Gamarra sólo tenia seis (6) años de edad, en consecuencia se escribió antes todavia, retomando la letra del poema inicial, se cambia la palabra "amor" por "amar", y "sombra" por "prenda" en la primera estrofa, la segunda y tercera estrofa son idénticas sólamente se han invertido, y se repite la frase marchita flor, la cuarta estrofa es adicional, y en la última linea se repite una frase "entristecer, entristecer mi corazón"..Como para que se pueda ajustar a la simetria del poema, cuando se repite marchita flor, que no existe tal repetición en la letra original.

Es ya sabido que algunos compositores pusieron música a poemas o sonetos de otros compositores, pero se hicieron públicos, poemas o sonetos como "La abeja" de Enrique Alvarez Henao, (Colombia) "Jaspe" de Federico Barreto,(Perú) "El Guardian" de Julio Flores, (Colombia), "Déjalos" de Bonifacio Byrne (Cuba), "Soneto místico del amor humano" Felipe Sassone (Perú) "Romanticismo" Carlos Concha Boy (Perú), etc. En el caso de Palmero sube a la palma se sabe que era una recopilación de Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pero en este caso se desconocia que Abelardo Gamarra tuviese que recurrir a poemas de otro compositor.

Aunque algunos estudiosos afirman que el concepto de "Plagio" no se manejaba en esas épocas, lo que si existen actualmente son hechos "irrebatibles" que demuestran que algunos compositores recurrieron a esa "practica". Lamentablemente "algunos" estudiosos e investigadores han optado por ofrecer versiones sin contrastar, debido a que son muy antiguas, como es lógico es muy dificil obtener cierta información antes de la "época criolla del 900". Pero aún así se han ofrecido versiones "Dudosas" o "Curiosas Ocurrencias". Es verdad que por algunos casos puntuales no se puede desmerecer el trabajo de investigación de personajes que han aportado datos importantes sobre nuestro acervo cultural musical. Aurelio Collantes que ha hecho un aporte valioso de investigación sobre nuestro acervo musical, por otra parte también se ha encargado de ofrecer versiones distorsionadas de algunos hechos, es verdad que en cualquier orden de cosas todos nos equivocamos, e inclusive se puede decir que todos tenemos derecho a equivocarnos cuando se trata de investigar datos, por que "Errar es humano", lo que no es bueno es persistir en el error. Cuando eso ocurre hay que rectificar..Para que las futuras generaciones tengan una mejor información sobre nuestra historia musical, no se puede ni se debe seguir repitiendo lo que ya está probadamente aclarado.

También es cierto que esas dudas nos las han transmitido los propios compositores, ya que "algunos" han difundio como propias ciertas obras, sabiendo ellos perfectamente que no eran de su inspiración, igualmente los cantores de antaño, (como se puede apreciar en las grabaciones del Dúo Montes y Manrique en 1911), han creado ciertas dudas con sus interpretaciones, ya que por ejemplo algunos amigos chiclayanos han podido rescatar que el Dúo de cantores grabaron el tondero de nombre "El Lambayecano" uno de los más antiguos de la región norteña, pero con versión cambiada del original, ya que parece la suma de dos tonderos, y cuya practica la hicieron evidente cuando grabaron el antiguo Tondero piurano titulado "Si Piura tuviera riego" letra registrada en Tarapacá, que interpretaron añadiendole otro Tondero correspondiente a Trujillo, y que no guarda relación entre si. Es decir cantaban la primera parte de un tondero de Piura y la segunda parte de un tondero de Trujillo.

También es verdad que el Dúo Montes y Manrique con sus grabaciones nos permitirán ir aclarando algunas dudas sobre diversos temas, como los que ya han salido a la luz últimamente. Por ejemplo grabaron en 1911, entre tanos géneros diversos, un yaraví que siempre se ha cantado como valse por los bohemios criollos de antaño y que escuchamos y aprendimos desde nuestra niñez y se conoce como Rebeca, que en sus primeras lineas dice en sus primeras lineas:

Contemplo tu belleza y tu hermosura
adorada mujer ángel divino (bis)
desde el cielo descendiste virgen pura
para hacer venturoso mi destino

Hace infelíz de mi, la dura suerte
hoy pretendes acabar con mi existencia (bis)
mejor Rebeca, mándame la muerte
si es que quieres negarme, tu clemencia

Rebeca es la mujer por quién deliro
a quién amo, ciego y con locura (bis)
separarme de tu amor será un martirio
o seria cabar mi propia sepúltura...

Finalmente debemos recapacitar en todo lo que concierne a información sobre nuestra música criolla, la admiración por algún compositor no debe llevarnos a distorsionar algunos datos que más bien confunden a los receptores de dicha información, esas alegres y curiosas ocurrencias, hay que tomarlas con más cuidado ya que son informaciones de hechos anteriores al año 1,900 o principios de 1,900, que dificilmente pueden constrastarse. Dejamos los datos a consideración de nuestros amigos criollos para que de forma transparente y respetuosa podamos intercambiar opiniones al respecto. Les adjunto copia original de la Portada de la Revista "Seminario Pintoresco Español" y la página (232) donde figura la letra original del poema del poeta español Luis Mariano de Larra.

Un abrazo

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

DEL ZAPATEADO AL "ZAPATEO" AFRO PERUANO

2009-12-17T03:25:00.001-08:00

EN LA FOTO CAITRO SOTO, OLGA VASQUEZ, JUAN CRIADO, Y RONALDO CAMPOS ENTRE OTROS.

DEL ZAPATEADO AL "ZAPATEO" AFRO PERUANO

2009-12-17T02:58:00.000-08:00

Entre los bailes, danzas o diversos géneros musicales criollos de la costa peruana que se denominan Danzas Afroperuanas, ya que fueron creadas por los pueblos de ascendencia africana en el Perú, figuran el Festejo, El Alcatraz el Zapateo, entre otros.

Pero de donde provienen estos rtimos, y cuál es su origen? En esta oportunidad nos vamos a referir al "Zapateo Afroperuano".

Estas danzas adquieren una identidad propia ya que se van adaptando a las costumbres de sus pueblos pero siempre conservando su acervo cultural, principalmente el musical, estos bailes se instauran desde la época virreinal,en los diversos pueblos del sur de nuestra costa peruana donde se asentaron los negros traidos por los españoles, especificamente Chincha Tambo de Mora, El Carmen, Cañete, y otras zonas rurales, allí se desarrollan estos ritmos, que se conocen actualmente como Afro Peruanos. Todos estos bailes de expresión negra, surgen de ese original mestizaje de las culturas indígena, europea y africana en el Perú.

Entre los apuntes más antiguos referente a este género "Zapateo" que marcaba los bailes y jaranas criollas de nuestros antepasados en el Perú, figura el comentario del viajero francés A.F. Frezier, en el año 1713, quién en su paso por Lima escribió lo siguiente: Este baile es tan común en ellos como el "Minuet" en Francia, se le llama "Zapateo" porque se baila golpeando alternativamente el talón y la punta del pie, haciendo algunos cambios y movimientos sin cambiar de lugar.

Un siglo después otro viajero chileno Tadeo Hacnke, se referia a os bailes afroperuanos diciendo: Los bailes de la gente común se reducen a movimientos de pies, a compás, y suelen ser más o menos indecentes, según el caracter de la persona que los baila. En los salones de las clases altas sólo se bailan ritmos cortesanos provenientes de España y Francia, como las danzas de moda El Pasacalle, El Ondú Intencional, La Cuadrilla, El Ondú Floreado, entre otros.

Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas típicas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies. En los pueblos primitivos de Europa, menciona "Bouchar" danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los Iberos, y Visigodos. A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el Palmoteo y el Zapateo.

Casi todos los países hispanoamericanos tienen su baile zapateado, que provienen principalmente del Zapateo Andaluz, junto al Castellano, Catalán, Canario, y El gallego. En México crean el Jarabe Tapatío, en Argentina el Malambo, en Cuba nace un Zapateo netamente cubano derivado del Romance Español, en Perú unos cuantos como el zapateo criollo, (Costa) en mayor y en menor, el de la Sierra en mayor, y en menor, con formas específicas de acuerdo al medio ambiente de cada región, como otros países han creado el suyo. Su nombre indica que es un baile donde se zapatea constantemente. Según la Real Academia de Lengua Española, esta es su definición.

ZAPATEADO:

(Danza) Zapateado: Arte de marcar el ritmo con los pies sobre el suelo para bailar. La técnica del zapateado proviene desde muy antiguo, es más, según los humanistas del siglo XVI, ya las bailarinas romanas de la época imperial se acompañaban de golpes en el suelo cuando bailaban; sin embargo, su mayor desarrollo tuvo lugar en América, donde surgieron numerosos géneros musicales para ser zapateados. En España, al ser una tradición menos cultivada, sobrevivió gracias a su integración en el baile flamenco que, creó incluso un palo determinado para ser zapateado. Hasta el siglo XIX, el zapateado consistía en acompañar el tañido o melodía musical dando golpes en las manos, y dando alternativamente con ellas en los pies.

(Participio pasivo de zapatear); adj. de dos terminaciones. 1. Participio pasivo de zapatear. 2. Dícese de cualquier danza en la que se zapatea: mañana aprenderemos las danzas zapateadas en la clase de baile. 3. (sust. m.) Acción y efecto de zapatear: el continuo zapateado de los vecinos de arriba me tiene al borde del ataque de nervios. 4. (sust. m.) Baile popular español que se ejecuta golpeando en el suelo vigorosamente con los tacones de los zapatos: bailar zapateados es un ejercicio ameno y muy efectivo para adelgazar las piernas. 5. (sust. m.) Música que acompaña a este baile: empezó a sonar un zapateado, pero estábamos tan cansados que ni siquiera nos levantamos de la silla. Sinónimos Danza, baile, taconeo, zapateo.

EL ZAPATEADO:

El zapateado surgió a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran entidad flamenca. En un principio era interpretado por hombres, pero pronto algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de ellas vistiendo el atuendo masculino de pantalón y chaquetilla corta. Se trata de una combinación rítmica de sonidos que se efectúan con la punta del pie. El Flamenco se adoptó en ritmo y métrica de los tanguillos Gaditanos, propia de los zapateados en Iberoamérica. Al ser el ritmo del tanguillo un poliritmo la riqueza de síncopas, acentos y contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un "Zapateado" virtuoso y de gran lucimiento.

El zapateado actualmente por su técnica es algo omnipresente en cualquier espectáculo de danza española. Incluso se han inventado e introducido diversas formulas para darle un mayor protagonismo. La importancia del zapateado en el baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas, más sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.

EL JARABE TAPATIO:

Este baile de cortejo, se popularizó tanto, que fué declarado "Bailable Nacional". el Jarabe Tapatio es el baile mas importante de México y debería bailarse en "Puntas" Al sobrevenir la independencia de Mexico se incorporaron sones patrióticos y canciones populares, convirtiéndose el "Zapateado Español" en Jarabe Tapatio. El estílo evolucionó de la interpretación que los locales le dieron a los "Sonecillos de mi Tierra", una exitosa compañía teatral Española que visitaba los teatros citadinos Mexicanos hacia finales y aún después de la colonia (1521-1810 AD).

El Jarabe Tapatio cuenta con los siguientes "Aires" Jarabe de Jalisco (Estado de Jalisco) Jarabe del Atole (Finales de 1800) Son de Palomo (Más comun de Mexico) Jarana Yucateca (Península Yucateca) Jarabe Moreliano ((Michioacán) La Diana (Aplauso musical).

EL MALAMBO:

El Malambo es una de las danzas tradicionales de la Argentina que nació cerca del año 1600 en las soledades pampeanas. Esta danza varonil se baila en todas las regiones aunque pueden diferenciarse dos estilos: el norteño y el sureño, donde los hombres compiten en grandes duelos de "habilidad gaucha".

El bailarín del malambo se luce con una serie de movimientos llamados mudanzas, como el zapateo (golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos.

Hay dos estilos populares del malambo: el norteño y el sureño. El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil "rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.

El malambo es una danza exclusiva para varones, individual y una de las más difundidas en la Argentina, que nos sigue sorprendiendo con la velocidad y habilidad de sus ejecutantes en el zapateo, a veces, hasta añadiéndole figuras con el manejo de boleadoras y lazos que hacen dibujos en el aire acompañando el ritmo de sus pies.

EL CLAQUE:

El Claqué conocido "Tap"es un baile Americano en el que se mueven los pies artísticamente mientras se realiza el "Zapateado" sonoro.
El tap se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia combinado con los bailes practicados por los afroamericanos, como la juba, entre el siglo XVII y el XVIII. En 1739, se prohibe a los esclavos negros que utilizen instrumentos de percusión, lo que motivó a realizar la percusión con los pies y las manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su guerra de secesión. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos. La improvisación era lo primordial de este baile. Luego de su auge en los años 30-40, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70.
El zapateo Americano siempre se ubico dentro del espectáculo más que en el circuito de la “danza seria”.
Tony Waag, director de ADTF, y Mable Lee; dos tapistas históricos que año tras año suben al escenario para celebrar un nuevo festival Tap City.

EL ZAPATEO CUBANO:

El zapateo cubano se realizaba utilizando los primeros instrumentos nacidos en Cuba, como las maracas (aborigen); las claves (del siglo XVII); el güiro; guayo; calabazo; botijuela; quijá de burro; machete o mocha; el tres, además de los aportados España, como la bandola, guitarra, el tiple, vihuela, bandurria, o laúd. En sus comienzos se utilizó el Arpa, desapareciendo en el siglo XIX, pero fue su uso instrumental que se le llamó "punto de arpa", el que dio lugar al zapateo..

Para el siglo XIX era usual en las contradanzas de moda encontrar en alguna de sus partes formativas un zapateo, el escobilleo era mucho más libre y movido que el utilizado en la contradanza, además con un pie se marcaba una 'V' bordeando éste al otro sirviendo de apoyo, el cual, de inmediato, le imitaba. En el alternar rápido de ambos, mientras más rápido y menudo más admirado, el bailador con su pareja se desplazaba en el círculo de los que les animaban. El cuerpo levemente inclinado en él, y la muñeca izquierda agarrada posteriormente con los dedos de la mano derecha a la altura de las caderas. La mujeres podía improvisar su retirada haciendo desplazamientos en circulos sin simetria prevista una reverencia al hombre siendo reemplazada inmediatamente, a cuyo escobilleo cada hombre aportaba su estilo personal en los tres que se conocían como más auténticos: punteado (utilizaba tacón y punta del zapato)..

El escritor americano Demoticus Philalethes, cuando estuvo en Cuba el año (1850-52), al describir una fiesta de monteros o guajiros decía: "Esta danza se ejecuta arrastrando los pies por el suelo que de vez en cuando, se golpea pesadamente con los talones, saltando hacia delante o para atrás, asumiendo actitudes difíciles y posturas extrañas, al sonido regular de la música tocada por una guitarra y un instrumento hecho de la cáscara dura de un fruto conocido por calabazo.. A veces la mujer le volvió las espaldas al hombre, que entonces se despojaba de su sombrero arrojándolo a su pies, y hasta se arrodillaba implorándole sus favores en actitud suplicante."

El zapateo cubano es hoy un baile folklórico porque no evolucionó, se quedó en su tiempo y espacio, ni siquiera progresaron algunas de sus variaciones.

EL ZAPATEO AFRO PERUANO:

En el Perú el Zapateo Afro Peruano es un tipo de baile creado por los negros del Perú de los poblados de la Costa Sur como Chincha, El Carmen y Tambo de Mora, entre otros. Está inspirado en los bailes africanos y consiste en movimientos rítmicos de competencia que realizan los bailadores al compás del cajón afro peruano y la guitarra. Es muy antiguo siendo el caso que algunos autores señalan incluso a la época del virreinato. Requiere de mucho adiestramiento y tienen parecido con el "Tap" Americano, y con otros bailes del mundo de cuna Africana.

En la época de la Colonia los africanos fueron traídos a las costas peruanas, en su mayoría de las regiones de Angola y el Congo, quienes fusionaron sus tradiciones musicales y bailes con ritmos y melodías indígenas del Perú, creando así el sonido afroperuano. La prohibición de los tambores por los amos, permitió a los esclavos crear otras alternativas para conservar su identidad, utilizando diversos instrumentos como mesas, sillas, cajas o cualquier otro artefacto de madera que golpeaban con las manos obteniendo ruidos de importante sonoridad.

El Zapateo en el Perú se divide en Mayor y en Menor, definidos gracias al guitarrista don Vicente Vásquez, (Hijo de Porfirio) quien continuando a su padre, registró las melodías principales de esta forma musical. Las pasadas de zapateo tienen un reglamento, como juego de competencia. Debemos mencionar que Vicente Vasquez es considerado el mejor ejecutante de la guitarra en el "Bordeoneo" de la Marinera Limeña, en mayor y en menor.
Por otro lado cuando se refiere al tema de investigación de los diversos Ritmos Afroperuanos, quién se encarga de hacer los más importantes estudios sobre estos ritmos es sin duda Nicomedes Santa Cruz Gamarra, el Maestro de Maestros, en lo que se refiere a investigación y estudio de Ritmos Afroperuanos, igualmente investigó sobre el origen de los diferentes instrumentos de percusión en la música Afroperuana, también realizó estudios de investigación de la música criolla, pero profundizó sus investigaciones en el género Afro. En cuanto a la Décima, la cultivó desde su niñez, luego gracias a su cercana amistad con Porfirio Vasquez desarrolló el estudio de la misma, difundiendo la Décima Romanceada y Espinela, esta última creada por el poeta español Vicente Gómez Martinez-Espinel, (28 de diciembre de 1550- 4 de febrero de 1624) quién a traves de sus rimas transformó la estructura de "décima estrofa" conocida como Espinela en su homenaje. Es bueno precisar que otro maestro de la Décima Peruana fué Juan Urcariegui Garcia, quién fué discípulo y amigo de Nicomedes, Juan Urcariegui ha dejado para la posteridad hermosas décimas relacionadas con nuestras vivencias criollas y sociales, que son una delicia para el aprendizaje de las nuevas generaciones de decimistas.
A continuación una breve reseña de Nicomedes Santa Cruz, y de los principales personajes criollos en la difusión de los bailes y ritmos Afroperuano, como el zapateo.

NICOMEDES SANTA CRUZ GAMARRA:

Nicomedes Santa Cruz nacido en La Victoria (4 de junio de 1925- 5 de febrero de 1992) hijo de Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Victoria Gamarra Ramirez, era el noveno de diez hermanos. trabajó como herrero forjador, oficio que realizó hasta 1956, colaboró con diversos medios de comunicación como El Comercio y Expreso, en radio y televisión además realizó diversas presentaciones difundiendo el Folclor Afroperuano, en una compañia teatral que dirgia su hermana Victora, (importante estudiosa e investigadora del folclor Afroperuano) por el año 1959-1961.

Actuó en Chile el año 1957 en el Teatro Municipal, con la Compañia Pancho FIerro, con el espectáculo "Ritmos Negros del Perú". Recorrió varios paises del mundo difundiendo el folclor Afroperuano, como Brasil, Cuba, Mexico, Japón, Colombia, Panamá, Argentina, Canadá, etc.

En 1980 se traslada a España (Madrid) donde residió hasta su muerte. Trabajó como periodista en Radio Exterior de España. En 1987, colaboró en la preparación L.P.. España en su folclor, En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en República Dominicana (Santo Domingo) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica.
Afectado por un cáncer de pulmón, falleció en Madrid el 5 de febrero de 1992. La obra discográfica de Nicomedes es muy amplia entre discografia y obras escritas, donde destacan Cumanana, Socabón, Ritmos Negros del Perú, Cumanana Poemas y canciones, y ha escrito importantes libros sobre la Décima.
http://www.librosenred..com/fotos/2802.jpg

PORFIRIO VASQUEZ APARICIO:

En el Perú, el patriarca de los géneros Afro peruanos fué Porfirio Vasquez Aparicio, (4 de noviembre de 1902 -26 de septiembre de 1971). Nació en el la provincia de Huaral (Distrito de Aucallama) .Viajando luego a Lima donde se instaló en el barrio de Breña. De familia tradicionalmente musical, su hermano Carlos Vásquez, también fué un importante decimista de la época. Se casó con Susana Díaz Molina, fue padre de ocho hijos quienes heredaron su vocación por la música donde destacaron Vicente, Abelardo, Daniel, Pepe Vasquez, entre otros.
Porfirio Vasquez fué un destacado decimista, compositor, guitarrista, cajoneador, cantante y bailarín, formó un Conjunto llamado "Porfirio Vasquez y sus hijos", y realizó diversas presentaciones, cultivó los diferentes géneros musicales Afroperuanos, como El Alcatraz, El Agua´e nieve, El Zapateo, El festejo, etc. Es el compositor de los valses Los Ñorbos, A Carlos Gardel, Soy la redondes del mundo (Marinera), etc.
Fué profesor en la Academia Folclorica que se fundó en Lima, (1949) dictando clases de danza y guitarra. Se dice que en esa época no habia una manera definida de bailar El Festejo, por lo que tomó algunos pasos de bailes similares, estableciendo muchos de los pasos básicos hasta la actualidad. Fusionó pasos del baile Son de los Diablos, con pasos de la Resbaloza, creando un baile novedoso y de gran importancia en la cultura musical peruana. Falleció en Lima tras sufrir un derrame cerebral en 1971.

JUAN CRIADO DELGADO:

Juan Criado, Nacido en el Callao (24 de junio de 1913 - 13 de mayo de 1978) quién además fué un destacado compositor con más de 30 canciones de género Afroperuano, cantautor, bailarín y difusor de la Música Negra. También fué destacado futbolista reconocido en Perú. Ganó diversos concursos y formó parte del "Conjunto Ricardo Palma" y "La Cuadrilla Morena". Juan Criado tenía un estilo propio para cantar, habiendo sido también un gran propulsor y divulgador de la música negra. De entre sus composiciones destacan los valses "Corazón, por qué suspiras" y "Juan Jara"; los tonderos "Con mi zamba" y "Juana Rosa, Zamba hermosa"; las polcas "Angélica" y "Serás mía"; los festejos "Arroz con concolón", "Canto de guaragua", "Don Luis Ernesto", "Pobre negro Juan", "Ron con caña dulce" y "Zamba canuta".
http://dechalaca.com/images/archivo/Fotos_Naturales/Secciones_Fijas/Lo_justo_tio/010_criado_juan/lojusto_criado.juan.cantor_ls.jpg
PEDRO CARLOS SOTO DE LA COLINA:
Pedro Carlos Soto de La Colina (Caitro) Nacio en San Luis de Cañete (23 de octubre 1934 - 19 de julio 2004) cuyas obras musicales han recorrido el mundo entero y han sido interpretadas por muchos destacados cantantes internacionales..Reconocido músico, cajonero y cantautor del género afroperuano, visitaba la casa de Valentina Barrionuevo, quien era una de las más importantes impulsadoras del folklor afroperuano. Pronto formó parte de grupos musicales como "Tropical Estrella" y "Cuadrilla Morena" "Gente Morena" "De Tal palo tal astilla" y el "Grupo Soto". Asimismo formó parte del conocido grupo Asociación Cultural Perú Negro, realizando viajes por todo el mundo, y ganando diversos premios como el del Festival de Danza (Argentina 1969) Premios OTI (1977) Mickey Angello (Argentina 1980) Expo ( España 1992), el galardón Gran Maestro (Ministerio de Educación ) y Las llaves de la Ciudad de Cañete (1995) grabó los discos Canto a Cañete (1970) De Cajón (1995). Su tema Toro Mata ha sido grabado por diferentes interpretes, siendo la cantante cubana Celia Cruz, quién lo graba en ritmo de "Salsa" en su disco Celia y Jhony (Pacheco). Falleció aquejado de la diabetes en 2004..
Caitro comentaba que habia visto zapatear desde que tenia uso de razón, y que el zapateo es de contrapunto, como las décimas y el Alcatraz (Baile afroperuano), que habian dichos cuando hacian el contapunto, como el que dice: "Apuesto hasta mi pellejo a la pata de mi tio". Contaba que incluso habia gente "Mocha" porque apostaban un dedo, y si perdian se lo cortaban, que venian de Chincha a Cañete a competir con su mejor zapateador, la competencia era entre barrios, y entre haciendas. Era muy conocida esta cuarteta:
Anoche jugué y perdí
lo mismo será mañana
para jugar y perder
machete estate en tu vaina.
En cuanto al baile comentaba que era libre y siempre en contrapunto, cada uno hacia su figura, cada vez mejor que la anterior, con sus respectivos amarres (se termina como se comienza) si empiezas con escobillado terminas igual. La reglas eran muy marcadas, se hacia con violín macho, no con guitarra, inicialmente se zapateaba con pie plano (zapateo de chacra) es decir se zapateaba descalzo, ya que habian muy pocas veredas, en las iglesias se zapateaba con zapato. Actualmente se zapatea con punta y taco, con redobles que no usan todo el pie.. Comentaba Caitro.

RONALDO CAMPOS DE LA COLINA:

Ronaldo Campos nacido en San Luis de Cañete (20 de enero 1927. 25 de agosto de 2001).
Reconocido cajoneador y zapateador peruano, desde muy pequeño (12 años) se trasladó a Lima, de joven integró diversos grupos como Pancho Fierro, Cumanana y el conocido Teatro y Danzas Negras del Perú.

El año 1969 fundó la Agrupación Cultural Perú Negro con el cuál desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas afroperuanas presentandose en el Perú como en el extranjero donde obtuvieron el primer lugar en el Festival Internacional de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires (Argentina) participó en la organización del Festival de arte negro de Cañete.
Falleció de un infarto fulminante,luego de sufrir un infarto cerebral el año 2001. Ronaldo Campos con su conjunto Perú Negro, contó con los mejores bailarines peruanos del género Afroperuano, inicialmente participaron entre bailarines y músicos, en el Conjunto de Perú Negro, artistas como Isidoro y Lalo Izquierdo, Rodolfo Arteaga, Victor Padilla, Orlando Soto, Sara y Pilar de la Cruz, Esperanza Campos, y muchos otros destacados artistas , asimismo los reconocidos músicos Adolfo Zelada Arteaga, Linder Góngora, Caitro Soto, Eusebio Sirio "Pititi", y muchos otros importantes artistas que pasaron por sus filas. Con el grupo inicial realizaron diversas presentaciones en diferentes paises como Argentina, Brasil, Ecuador, Panamá, Cuba, España, México, Marruecos, etc. El conjunto Perú Negro ha participado en el Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción (1973) y grabado algunos discos; Son de los Diablos (1974) Sangre de un Don (2001) Jolgorio (2004)., Zamba Malató (2007).
En 1988, su hijo Ronaldo fundó Perú Negrito, viajando con este grupo infantil al Festival mundial de Niños en Holanda y Austria (1999).

ABELARDO VASQUEZ DIAZ:

Abelardo Vasquez nacido en Lima (2 de enero de 1929 -24 de abril de 2001) fué cantor, compositor, percusionista, bailarin, actor, y uno de los pricipales zapateadores peruanos. Hijo de Porfirio Vasquez, y de Susana Diaz. Cuando tenia 6 años de edad, participó bailando marinera con su hermana Maria Julia en la pelicula peruana "El Gallo de mi Galpón", integró diversos grupos como la Compañia Pancho Fierro, organizada por José Durand Flores (1956), Cumanana (Nicomedes Santa Cruz), Teatro y Danzas Negras del Perú (Victoria y Nicomedes Santa Cruz) con quienes realizó varias giras por el extranjero, en paises como Bolivia, Colombia, Cuba, Argentina, México, Alemania, Japón.

Ha compuesto temas de diversos géneros y ritmos afroperuanos como Prendeme la vela, (Alcatraz) Camote Asao y Negra Panchita (Festejos) Pan de dulce (Pregón,letra de Nico Cisneros) Gozando el vals, Entre copa y copa, (valses), Porfirio Pipo y Vicente (Marinera) en memoria de su padre (Porfirio) y sus hermanos (Daniel y Vicente). Realizó una gira por Japón con el grupo Hijos del Sol. En 1984 crea la Peña Don Porfirio, donde se difunde hasta la actualidad la música criolla, en todos los géneros.. Falleció en Lima el 24 de abril de 2001.

AMADOR BALLUMBROSIO MOSQUERA:

Amador Ballumbrosio nacido en la Hacienda Huanco del distrito del Carmen en Chincha (26 de noviembre de 1933 -8 de junio de 2009), tuvo 15 hijos, todos dedicados a la música. Desde su juventud fué un notable músico, además de zapatear tocaba violín y cajón. Practicamente se dedicó a enseñar los diferentes tipos de baile afroperuano en su tierra del Carmen.
Comenta que aprendió a bailar desde los 4 o 54 años de edad, que sus profesores fueron el Sr. Carazas y Augusto Nani, ambos grandes danzarines, y participó en las fiestas y bailes que se hacian en la iglesia del pueblo.
Aprendió a tocar el violin, con José Lurita, cuando tenia 20 años de edad, y aprendió a cantar para el baile de zapateo, que según él era una danza religiosa, ya que danzaban en las diversas fiestas patronales,de los santos como San Martin, Melchorita, etc. Según Amador "Zapateaba hasta que salia humo" o hasta que el cuerpo aguante. de sus quince (15) hijos, destacan Filomeno, que radica en Estados Unidos, (mejor zapateador), José y Miguel radican en Francia, Amador Eusebio, que está en La Tarumba. Carmen, quien reside en España, (baila), Jesús José, 'Cochacho', toca la guitarra.
Participó con Caitro Soto y con Félix Casaverde (importante guitarrista peruano) en la elaboracíon de un disco de zapateo. Sufrió en sus últimos años de diabetes, falleció el 8 de junio de 2009.

Por otro lado debemos mencionar que el termino Ritmos Afroperuano se refiere a la cultura musical, creada por los peruanos de ascendencia Africana, es decir de las diversas Etnias, que arribaron al Perú durante la Colonia y que se ubicaron principalmente en la Costa Peruana, las cuales experimentaron a través de los siglos un profundo mestizaje con la población criolla y nativa
Esta población se halla mayoritariamente en Lima y Callao, así como en el Sur de la Costa peruana como Cañete, Chincha, Ica, y Nazca. En la Costa norte se encuentra en menor medida en Tumbes, Piura (Yapatera), donde se encuentra la población afromestiza más numerosa del pais. En total la población afroperuana asciende al 10% de la población total, donde se incluyen los mestizos de negro (mulatos, pardos y zambos).
Debemos mencionar que existen otros tipos de zapateo, en diferentes partes de América, como Puerto Rico (Zapateao Son duro), Bolivia (Zapateada, Zapateado Cachacqueño, Fiesta Pascua, Chapaco), Chile (Zapatera). En el Perú en la zona andina, como el Huayno, el Huaylash, Zapateo de serrano, etc.
Retomando el Zapatero Afro peruano, se clasifica de la siguiente manera:
- Zapateo en Mayor: Es un ritmo derivado del festejo. Se practica en contrapunto o desafio entre dos, tres o más zapateadores. Se acompaña con una sola Guitarra, en cuatro compases de 6/8. Es un baile individual. Su ritmo es el preferido por los guitarristas y zapateadores.
- Zapateo en menor: Es un baile de las mismas caracteristeicas que el mayor pero de forma más monótona.
- Zapateo Criollo: Se acompaña en menor y de paso meno fino que el aguanieve.
- Zapateo negro: Ejecutado por la etnia en la Costa Peruana...
En el Perú existen todavia zonas donde se practica este tipo de baile llamado "Zapateo Afro peruano", como son el distrito de Carmen, ubicado en la provincia de Chincha (Ica) donde todos los años celebran la denominada Navidad Negra, en que todos los que participan son de raza afro, y que al ritmo del zapateo celebran la llegada del niño Jesús. También se rinde Culto a la Virgen del Carmen o la Peoncita, y al Cristo Negro. Igualmente se desarrolla la danza de Los Negritos donde se entonan villancicos y se zapatea con la rítmica de ascendencia africana.

Lo mismo ocurre en San Luis de Cañete, y en San Vicente de Cañete, donde todos los años se realiza la tradicional Navidad Negra en la Plaza de Armas de cada pueblo.

Es preciso mencionar que"todos" estos ritmos o géneros Afro peruanos que fueron estudiados e investigados inicilamente por Nicomedes Santa Cruz, han sido desarrollados en amplitud por otros investigadores importantes como Victoria Santa Cruz (Hermana de Nicomedes) compositora, coreógrafa, diseñadora y exponente del arte afroperuano, quién a difundido el estudio del folclor peruano en Europa y Estados Unidos,publicando diversos libros de estudio sobre el folclor peruano, igualmente Chalena Vasquez musicóloga e investigadora de las danzas peruanas, quién ha publicado varios artículos y Libros sobre la Cultura Costeña y Andina. También hay que señalar que Rafael SantaCruz (sobrino de Nicomedes y Victoria) ha realizado importantes investigaciones sobre los instrumentos de percusión Afro peruanos, principalmente del Cajón Peruano.

Finalmente recordando las lineas del canto afro, que en sus primeras lineas se refiere al zapateo y dice: "Contrapunto de zapateo al compás del Socabón, con mi compadre Melquiades que yá se tomó su ron.."
El nombre de socabón se aplica tanto para designar el canto de las décimas glosadas como para distinguir el toque que se ejecuta en la guitarra para acompañar en dicho canto.. Es decir, socabón es la línea melódica de nuestra décima cantada y también la melodia que las acompaña en la guitarra. Aquí les dejo una previa al duelo de zapateo, que entablan los zapateadores que efectuan dicho baile, rescatado del duelo entre Lito Gonzáles y Juan Criado,

Tempranito me levanto y con ganas de pelear
a los muertos los espanto y al diablo lo hago temblar

Yo soy nacido en el Callao, y criado en Chacarita
de cucalun nomás rompo una pita,
pero oye zambo colorao tu conmigo te haz ensartao

Si nos hemos reunido es por culpa del destino
a los muchachos atrevidos yo les borro el apellido

Mi abuelito fué emperador, amigo de los ingleses
zapateando yo como él, siempre soy roncador
pero tu dejate de hablar ..Candideces

De que le sirve al cautivo tener los brillos de plata
cadenas de oro y perlas, si la libertad le falta

Y para que tanto brinco, si tu ves que el suelo está parejo
yo con los pies te replico, te hago correr como conejo
y te hago ir pa´tras como cangrejo, y tranquilito te dejo

Con el público de juez, bailando de cinco - tres
pongo tu nombre al revés, escobillando los pies

Tranquilo doy cien soles con sencilo
y también dos botellas de ron, yo me juego hasta el corazón
por que estoy seguro, que yo gano este desafio.

Allá voy si no me caigo....

Dejamos a la valoración de los amigos criollos estos datos, referidos principalmente al tema de Zapateo Afro peruano, de manera respetuosa debo decir que si no están incluidos algunos nombres por omisón involuntaria..NO VAYAN A ZAPATEAR.

Un abrazo

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

"UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS" ARTICULO PUBLICDO POR EL DIARIO OFICIAL EL PERUANO

2009-12-12T05:19:00.001-08:00

ARTICULO PUBLICADO POR EL RECONOCIDO PERIODISTA ROBERTO SALINAS BENAVIDES, QUIEN DESEMPEÑA EL CARGO DE SECRETARIO DEL CIRCULO DE PERIODISTAS DEL PERU

"UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS" ARTICULO PUBLICADO POR EL DIARIO OFICIAL EL PRUANO

2009-12-12T05:14:00.000-08:00

Estimados amigos permitanme compartir con ustedes, este artículo publicado este viernes 11 de diciembre de 2009, en el medio de información más importante de nuestro pais como es el Diario Oficial el Peruano (Lima -Perú).

Este artículo publicado en este reconocido medio de comunicación lo escribe el destacado periodista deportivo Roberto Salinas Benavides quién además está ligado intimamente a la bohemia criolla peruana, desde hace muchos años al igual que otro reconocido periodista como Justo Linares Chumpitaz, quienes incursionan en este ambiente llevados por sus colegas y maestros de profesión periodistica, los recordados Alberto Romero "Romerito" Zegarra y Rodolfo Espinar Illich.

Roberto Salinas colaboró en el Libro Antologia de la Música Peruana (Tomo 1) Canción Criolla, publicado el año 1987, con su valioso aporte titulado "Cronicas de mil Jaranas" (Confieso que he vivido), igualmente en el reciente Libro Tributo a Cavero "50 años de Música Criolla, Vida y obra de un grande", y proximamente publicará junto con el periodista Justo Linares Chumpitaz, algunos libros sobre importantes personajes e Instituciones Peruanas, y otros referentes a La Música Criolla.

Particularmente quiero agradecer muy vivamente, en nombre de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, y el mio propio a este reconocido periodista por este transparente apoyo a nuestra Asociación, considerando que el Sr. Roberto Salinas, actualmente desempeña el cargo de Secretario del Circulo de Periodistas del Perú.

Igualmente agradecer al Diario Oficial El Peruano, a su directora Sra. Delfina Becerra Gonzáles y al periodista José Vadillo Vila por esta importante publicación, que nos motiva a seguir "Cultivando" y difundiendo con responsabilidad desde Tierras Lejanas nuestra querida Música Criolla, la que aprendimos a repetar y a querer desde nuestra niñez, gracias a nuestros amigos bohemios criollos, especialmente a mi recordado padre el Gran Cantor Victoriano Alfredo Leturia Almenara.

Un abrazo.

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

Diario Oficial El Peruano

Año de la Unión Nacional frente a la Crisis Externa
Presidente del Directorio: María del Pilar Tello Leyva | Gerente General: César Inga Ballón
Directora(e): Delfina Becerra González
Viernes, 11 Diciembre, 2009

UN CRIOLLO EN LAS EUROPAS:

PERUANO DIRIGE ASOCIACION
PINGLISTA EN MADRID, ESPAÑA.

DSC01988

Imagen de JOSE ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI
Usuario está conectado JOSE LETURIA INTERPRETE Y ESTUDIOSO
SE LE CONSIDERA UNA "ENCICLOPEDIA DE LA MUSICA CRIOLLA"

Basta que un peruano interesado en conocer más de nuestra música criolla –un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa– se contacte por internet con José Antonio Leturia Chumpitazi, para que pronto obtenga la respuesta oportuna con el dato preciso, docto y algún agregado sobre el tema solicitado. Sí, Leturia es un auténtico estudioso e investigador persistente de nuestro acervo criollo, además de ser un cantante de nota.

Vive en Madrid y hace un par de años fundó la asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que en octubre presentó un espectáculo de música criolla peruana en la sede madrileña de la Biblioteca Nacional de España.

A José, surquillano de 49 años de edad, el amor por lo criollo le viene de sangre. Su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del centro social musical Felipe Pinglo Alva. Cantaba exclusivamente temas del “Bardo Iluminado”. En ese grupo tan selecto figuraban también Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, Juan Álvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli.
portada pinglo original

ALFREDO EL PINGLISTA:

Don Alfredo poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, frase y verso. Dejó para la posteridad un disco de 45 revoluciones, en el que registró dos valses que don Pedro Espinel dedicó a la muerte de su compadre Pinglo: “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que va con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez. Una verdadera joya musical.

Por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez y ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Y le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar! Lo disfruto en los CD Barrio 1 y Barrio 2, que grabó José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que las puede escuchar en internet.

El periodista Roberto Salinas, un jubilado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada y ahora dedicado a escribir tres libros sobre sus vivencias con este género costeño, cuenta que le faltaban datos sobre letras de canciones y nombres completos de compositores. Y Leturia, e-mail mediante, le dio luces.

“Nos hicimos hermanos del alma del criollismo. Los comentarios de José son bien sustentados”, dice Salinas. Y esas anotaciones las incluirá en los volúmenes que elabora sobre el nacimiento de la música criolla y de los autores de la era pre Pinglo.

“Vengo trabajando además El desamor de Felipe Pinglo, que incluirá una minibiografía de Pinglo, hecha en ochenta décimas por don Juanito Urcariegui García, y que dieron pie a las investigaciones sobre el ‘Bardo Iluminado’ y su evidente desamor”, adelanta Salinas.
Todo para decir que, desde entonces, la relación con Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios en Lima.

Este es, en breve síntesis, el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore nuestra música criolla. Un ejemplo de peruanidad.

Y aquí un extracto de lo que escribió Fidel Alcántara Lévano, uno de los seguidores del trabajo de Leturia en Hay criollismo para rato:

“En Madrid hace jarana/
Una criolla institución/
Es de Pinglo luz galana/
¡Que evoca la tradición! (...)
José Leturia está al frente/
de aquel ente musical/
y da un trino excepcional/
con ritmo y sabor caliente./
Contagia a toda la gente/
con el punteo y bordón/ y toda interpretación/
para el que oye es un consuelo,/
que en España cobre vuelo/
Una criolla institución.”

LOS CENTROS MUSICALES CRIOLLOS

2009-12-11T05:21:00.001-08:00

EN LA FOTO CRIOLLOS DE ANTAÑO EN EL CENTRO SOCIAL MUSICAL BREÑA

LOS CENTROS MUSICALES CRIOLLOS

2009-12-11T05:16:00.001-08:00

El concepto de Centro Musical, que se tenia en el siglo XVIII, estaba relacionado con la Música que se hacia en las Iglesias. Los principales centros musicales se establecieron, como en toda América, en los centros religiosos. En el Perú, fueron Cusco, Lima y Trujillo los centros más importantes y en menor escala Arequipa, Huánuco, y Huamanga. Sin embargo, en todas las iglesias se hacía música, ya sea de órgano o vocal.

Muchos son los músicos extranjeros que llegan a nuestas tierras en esas épocas, la mayoría peninsulares: Cristóbal de Belzayaga, Pedro Jiménez, José de Campderrós, Gutierres Fernández de Hidalgo, introdujeron en América música de Palestina, los músicos Cristóbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo, Cabanillas, Aguilera de Heredia, Tomás de Herrera, etc.

Posteriormente este concepto de Los Centros Musicales Criollos en el Perú, se aplica a las Instituciones con Personeria Jurídica, creadas inicialmente por grupos de amigos bohemios criollos y deportistas afines a este género, con el objetivo de cautelar, preservar y difundir nuestro acervo cultural principalmente mediante la difusión de la música criolla. Estos bohemios de antaño fueron los forjadores de la tradición musical criolla. Nace de esta manera lo que hoy se conoce como Centro Musical.

En estos últimos años, se está notando una ligera y positiva actividad, más vigorosa en este aspecto, en casi todos los Centros Musicales que todavia sobreviven por el espíritu de lucha de sus dirigentes y asociados, teniendo en cuenta que estas Instituciones no reciben ningún apoyo Oficial de parte de las Autoridades Culturales en nuestro pais.

Actualmente existen las Peñas Criollas, llamadas Peñas Comerciales, las cuales también juegan un papel muy importante por el esfuerzo y dedicación que le brindan sus creadores quienes inviertiendo su dinero apuestan por seguir impulsando nuestra música criolla.

Lamentablemente algunos Centros Musicales de otrora ya no existen, o han tenido que cerrar sus puertas, por que simplemente se ha impulsado otra dinámica con el devenir de los años, los tiempos han cambiado y los llamados Templos de Criollismo, que sólo acogian a cierto colectivo llamese (socios, bohemios criollos, deportistas,poetas, etc.). se han abierto a un colectivo menos específico. Ahora existe un marco más amplio, con menos rigurosidad en cuanto a elección de socios, (compositores, cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, etc). Este cambio saludable por cierto, considerando nuestro tiempo actual, está permitiendo que haya una participación más plural donde puedan participar todos los que tienen alguna inclinación por nuestra música criolla.

Evidentemente los creadores y fundadores de estos Centros Musicales ya no están con nosotros, pero sin duda dejaron una huella indeleble en el corazón de todos los criollos, de estas nuevas generaciones. Por que esos criollos de antaño simplemente vivieron "Por y para resaltar la música criolla". En esos lugares se hablaba y se hacia Música sobre todo, se charlaba de deportes y de otras tantas cosas, era el refugio de gente buena y sincera que sentia el arte y entendia la vida de otra manera..., eran otros tiempos.

Haciendo una breve reseña, los principales Centros Musicales de nuestra querida música criolla, y considerados los primeros Templos del Criollismo, fueron el Carlos Saco, el Felipe Pinglo Alva, El Musical Unión, el Tipuani, el Bocanegra, el Domingo Giuffra, el Musical Breña, entre otros "no menos importantes", ya que todos estan involucrados en el mismo propósito de rescatar nuestra música criolla. Algunos de estos Centros cerraron sus puertas con el devenir de los años, haremos un resumen de los mencionados lineas arriba.

EL CARLOS SACO:

Se dice que el Centro Musical Carlos Saco nace en memoria del recordado compositor e interprete Carlos Alberto Saco Herrera, quién nació en el Callao, un 25 de febrero de 1894, y falleció en 1935, victima de una severa neumonia aguda. Su fundación institucional ofical fué el 27 defebrero de 1935, y la idea de bautizarlo con este nombre se le atribuye a "Pindongo" Romero, antiguo cantor criollo. Este Centro tuvo un peregrinar institucional en cuanto a los locales, del local de Pampa de Lara, se trasladó a un inmueble de la Plaza de Buenos Aires, luego ocuparia los Altos del desaparecido cine Buenos Aires, situado en calle Acequia de Islas (Jr. Huánuco y Miró Quesada). Posteriormente se afincaron en calle La Pólovora (Jr. Cangallo). En los mediados de los años 60, en su afán de sobrevivir se trasladan a un local que fué cedido por Juan Carbone, propietario de la famosa "Quinta Carbone". Luego de algunos años Reynaldo Adrianzén adquirió un local en la Calle El Tigre, cedido por la Sociedad de Choferes del Perú, donde continuaron con su labor musical, durante algunos años más, al parecer los desfavorables recursos económicos de sus mienbros dió como resultado que se diseminara el espíritu por el que nació la Institución, culminando con su labor en el año 1976, hasta la fecha no se ha hecho nada por intentar su renacimiento.

Este Templo de Criollismo, acogió como ilustres visitantes a diversos personajes y artistas extranjeros de la época como Libertad Lamarque,Tita Mirello, Luis Sandrini, Azucena Maizini, el cuarteto español de Laudes Hermanos Aguilar, igualmente al entonces Presidente de la República Manuel Prado y Ugarteche, quién proclamó el Dia de La Canción Criolla en dicho recinto, dias después que el Presidente del club Juan Manuel Carrera del Corral, diera lectura a su proyecto de Ley, con apoyo del diputado Luis Felipe Andrade del Valle quién como socio honorario colaboró para establecer el Dia de la Canción Criolla, que luego se estableciera con fecha, del 31 de octubre 1944.

Entre los personajes criollos de antaño debemos mencionar al "Pato" Villalobos, el "Cojo" Nuñez, Filiberto "Tacita" Hidalgo, "Pindongo" Romero, "Pancho" Estrada, Victor Echegaray (dibujante) Carlos Bahamonde, Alejandro Ascoy, antes que cantara con su hermana Rosita, Angel Monteverde, Manuel Garrido autor de la polca “Delia”, que popularizaron “Los Embajadores Criollos, el Trio de Cuerdas integrado por Nicolás Wetzell Romero, Ravelli, y Estrada, el Dúo Salerno y Gamarra, entre otros.

EL FELIPE PINGLO ALVA:

El Felipe Pinglo Alva, se crea en memoria del Bardo Inmortal Felipe Federico Pinglo Alva (18 de julio de 1899- 13 de mayo de 1936). Cuatro dias después de su muerte el 17 de mayo de 1936, su primer local fué en la calle Mercedarias 1071 (casa de Obdulio Menacho) en los Barrios Altos, bajo la Presidencia de Pedro Espinel Torres, Felipe Centurión (Vice Presidente) Alejandro Rivera (Fiscal), Alfonso Garcia (Secretario), Ernesto Silva (Pro secretario), Obdulio Menacho (Tesorero), José Diaz (Director Artístico).

El Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva con el correr del tiempo se ubicó en el local donde funciona actualmente el Centro Musical Tipuani y posteriormente en la Av. Abancay (cuadra 9), adquiere personeria juridica el año 1967, bajo la Presidencia de Julio Santisteban Vasquez.. Entre sus Presidentes se destacan Jorge Zapata Cuadra, José Luís Alvarado Bravo, Rosendo Chanamé Siancas, Víctor Sandoval Cotrina, Emilio e Isaias de los Reyes Julio Pizarro Flores, y actualmente el reconocido estudioso y compositor Manuel Acosta Ojeda.

El Centro Musical Felipe Pinglo Alva, es sin ninguna duda el más representativo de los Templos del Criollismo, actualmente en el Perú, los mejores y más relevantes personajes de nuestro acervo musical han transitado por su historia y han sido referentes importantes de nuestra música criolla, personajes de la bohemia criolla de la talla de Alcides Carreño Blas, Alberto Condemarín, Samuel Joya Nery, Pedro Espinel Torres, Pablo Casas Padilla, Victor Correa Marquez, Filomeno Ormeño Cornejo, Nicolás Wetzell Romero, Eduardo Marquez Talledo, Ernesto Soto Aguero, Luciano Huambachano, Porfirio Vasquez, Abelardo Takahashi Nuñez, Manuel Covarrubias Castillo, Rafael Otero Lopez, Augusto Rojas Llerena, César y Nicomedes Santa Cruz, Felix Pasache Castillo, entre tantos otros grandes compositores.

Igualmente entre cantores, guitarristas, cajoneros, deportistas, resaltan figuras de la talla de Augusto y Elias Ascuez, Augusto Ballón, José "Paquete" Moreno, Juan Rios, Alfredo "Chapita" Weston, Juan Alvarez Moreno, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Alberto Rubianes, Fernando Hurtado "Mano Corta", Abraham Valdelomar, Oscar Avilés Arcos, Juan "Ganchito" Arciniegas, Carlos "Pomadita" Lazón, Abelardo Vasquez, Fernando Loli, Francisco "Panchito" Jimenez Hernandez, Humberto "Oiga" Cervantes, Romulo Varillas, Teófila "Coco" Ramirez, Eloisa Angulo, Victoria Valdelomar, Mauro Garcés, Juan Quispe Vila, Casaverde (padre de Felix) y muchos otros más.

EN LA FOTO (AL CENTRO) ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO ACOMPAÑADO POR VICENTE GARCIA "GARCIITA" (IZQ.)Y "FICO" DAVILA EN LAS GUITARRAS

escanear0002
Debo mencionar que muchos de estos bohemios alternaron en otros Centros Musicales, y se identificaron con sus respectivos Clubs, donde fueron acogidos vivamente. Es bueno precisar que en la decada de los años 50 locales como el Felipe Pinglo, eran visitados por personajes importantes de la Política y de algunos medios de difusión relevantes, estas constantes visitas que indudablemente realzaban la categoria del club, no era muy apreciada por algunos de sus integrantes, esta situación motivó que se crearan otros "Puntos de Reunión" paralelos, en el cuál los cantores y deportistas se sentian más "Cómodos". Uno de esos lugares era la bodega del Italiano Domingo Giuffra, en el Barrio de La Victoria donde acudian los bohemios criollos y los deportistas, principalmente futbolistas del club Alianza Lima, quienes a raiz de la muerte de este amigo italiano, posteriormente, fundaron el Centro Musical que lleva su nombre, pasando muchos de ellos a formar sus filas, otros fundaron el Musical Tipuani, sin dejar de ser Pinglistas.

El local del Felipe Pinglo, años después se traslada al local del jirón Conde de Superunda (692) cedido por el ingeniero Eduardo “Chachi” Dibós Chappuis, ex alcalde de Lima. Luego se traslada a una Casona del Parque de la Reserva. Posteriormente y durante varios años un minúsculo grupo de socios se reunían en el local de la Asociación Guadalupana de la avenida Alfonso Ugarte y últimamente en el local del Pasaje Olaya 110 en pleno corazón de Lima a escasos metros de la Plaza Mayor.

EL CENTRO SOCIAL MUSICAL TIPUANI:

El Centro Musical Tipuani se funda en Lima, Calle San Carlos, el 26 de septiembre de 1940, siendo reconocido oficialmente el 18 de septiembre de 1963, y se le distingue con la presidencia a su socio fundador Juan Escobar Gibbons "Milonguita", criollo de antaño a quién se le asigna el valse Maria Luisa (Guardia Vieja), este autentico criollo vivió más de cien años (1901 -2002).

Este Centro Musical se considera bastión de los Casistas en referencia al gran compositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al club, muchos personajes importantes integraron sus filas como Antonio Trejo Ñique, Fernando Hurtado, Juan Legario, Julio Grandi "Chaflan" Gutierrez, (Victoriano) considerado uno de los mejores cantores de Casas, El gran "Pichicueto" , el recordado compositor Cabezas, ultimamente los hermanos Roberto y Alejandro Velasquez. Tuvo presidentes destacados como Juan Valdivia, ultimamente Freddy Linares Hillpa y Jorgue Aguero.

Por los años 1944 también actuaban en diversos centros musicales los hermanos Palacios, “Las Criollitas”, los hermanos Govea, el trío conformado por García – Barraza - Parras, Jesús Vasquez, Lucho de la Cuba, Adela Garza, “Los Trovadores del Perú”, Delia Vallejos, el Dúo Costa- Monteverde, “La Limeñita y Ascoy”, y “Los Chalanes”. Así mismo el Conjunto “Pancho Ferreyros”.
EL CENTRO MUSICAL UNION:

El Centro Musical Unión, actualmente tiene las puertas cerradas, fué fundado el mes de febrero del año 1950, su local estaba ubicado en la Plaza Unión del barrio del Cuartel Primero, con Juan Criado "El arquero cantor" en la Presidencia integrado también por la primera generación de los hermanos Castro, los hermanos Mantero, Emiliano Pedraza, Travel, "El patita" padre de los hermanos Máximo Carlos y Julio Dávila, Augusto "Curita" Gonzáles, entre otros.

Entre los años 60 y 80, se produjeron los logros más trascendentes, ya que se grabaron 4 L.P. de Música Criolla con canciones que forman parte del patrimonio de la Institución, donde participaron en este trabajo artístico Rafael Matallana, Gilberto Cossío Bravo, David Farfán, Alberto Urquizo, Victor Reyes, Pedro Otiniano, Lucho Barrios, Canano Barrenechea, Javier de la Cuba, los hermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, entre otros y además se compró el local del Club Tayacaja.

Existe una canción emblematica que representa el sentir del Club llamada Cuartel Primero, y que en su introducción dice: "Orgullo del Cuartel Primero, es el Musical Unión, que ofrece al mundo entero, al Perú hecho canción"

Autor: Mario Pastor Ubillús Martino
Intérprete: Centro Musical Unión

Barrio de tradiciones,Oh! mi Cuartel Primero,
donde cantó sus rimas, Santa Rosa de Lima
Barrio que diste nombre, que engalanan la historia
Francisco Bolognesi y el Santo de la Escoba.

Barrio bien jaranero, baluarte del Criollismo,
guitarras y laúdes se escuchan por doquier
fiestas bien jaraneras, allá por Monserrate
Tondero y Marinera, hasta el amanecer.

Barrio que te engalanas, cuando en tu calle escuchas
un valsecito Criollo de esa Lima de ayer;
dos peñas del Criollismo son tu timbre de orgullo
el Pedro Bocanegra y el Musical Unión.(bis)

Barrio de tradiciones,Oh! mi Cuartel Primero...

EL PEDRO BOCANEGRA:

El Cuartel Primero, barrio de Monserrate conocido como uno de los pilares del Criollismo, (jirón Ica cuadra siete). Se encontraba el Centro Musical Pedro Bocanegra. Fundado en la decada de los años 50, en memoria del recordado compositor chiclayano Pedro Augusto Bocanegra (4 de junio de 1890 - 4 de enero de 1927) ubicado la calle Santa y Criolla de Pachacamilla, donde nació el culto al Patrón de la Ciudad, el Señor de los Milagros, donde se encuentran lugares como El Chifa Ton Wa, ubicado en la calle Torrecilla, la jaranera, frente a lo que fuera la recordada "La Maguil" cuna de los afamados interpretes criollos. Era un barrio de cantores, peleadores y jaranistas, donde había mucho guapo que se desafiaba, mucha jarana. Al club asistian personajes criollos como Los Chamas, Los Caciques, Fiesta Criolla. Había una cariñosa rivalidad entre los cantores del Pinglo y el Bocanegra.
Monserrate fué barrio de Justo Arredondo, Pedro Bocanegra, Juan Criado (Callao), los hermanos Govea, el Dúo Salerno y Gamarra, Luis de la Cuba (Arequipa), posteriormente Rafael Matallana, los hermanos Antonio y Julio "Chavo" Velasquez, los hermanos Máximo, Julio y Carlos Dávila, David Frafán, Esther Granados, Pedro Otiniano (Victoriano), y otros grandes criollos.

Hay un valse que se rememora por los criollos de antaño referente al barrio de Monserrate, con letra de Aurelio Collantes y música de Jorge Perez "El Carreta".

MONSERRATE:

Barrio mio al evocar tu nombre
surgen de tus esquinas como sombras
los faites del pasado
y en la luz de los faroles se dibujan
floridas ventanas de reja
maceteros de criollas
que fueron la inspiración
de mi primera ilusión
de la cuarteta perdida
de mi primera ilusión

Monserrate barrio añejo
donde naciera La Alondra
que Bocanegra cantaba
allá en el viejo camal
Rinconada de Matienzo
sobre su suelo empedrado
guapos de ley se trenzaron
bajo la luz de un farol

Castilla, Malambito y La Pampilla
callecitas que engalanan el romance
y en noches plenilunios de amorios
serenatas al pie de los saguanes

Recuerdo de Velasquez y Rivero
dos cantores de bravas pulperias
Salerno y Gamarra voz y armonia
que se oyeron en todos los solares

Factoria de tranvia,
donde toreó Montañez
y el aposento taurino
donde triunfó el gran Valdéz
Torrecilla jaranera
plazuelitas y campanas
San Sebastian Santa Rosa

BARRIO DE MERCEDARIAS:
Juan Requena Cueva (Autor)

Barrio de Mercedarias, rincón de tradiciones
cruzaron tu vereda grandes criollos de ayer
donde se oían voces de lindas serenatas
cantadas con guitarras, castañuela y cajón

Inmigraban bohemios con lindas melodias
para poder cantarle a su alegre muchachada
que también preparados lo recibían con alegria
y competían en lindas noches de completa amistad

Se escucharon las voces de Teófila Ramirez
del gran Felipe Pinglo sus más bellas canciones
la hermosa melodía del negro Samuel Joya
que armonizaba lindo con el cojo Ballón

El trinar de guitarras del cholo Nicoláz
que con el mono Olivo, Augusto Vasquez y Canillas
competían alegres con el gran Pancho Estrada
el ganchito Arciniegas, y David Suarez también

Barrio de Mercedarias, hoy siento gran nostalgia
al ver que ya no vienen, tus grandes criollos de ayer (bis)

CENTRO SOCIAL MUSICAL DOMINGO GIUFFRA:

Este importante Centro Musical, fué creado en memoria del amigo de los criollos victorianos, el italiano Domingo Giuffra, quien acogia en su bodega a los bohemio criollos y deportistas, en este lugar que quedaba entre las esquinas de Manco Capac y 28 de Julio, era obligado punto de encuentro de diversos personajes públicos entre vecinos, deportistas, poetas y músicos, todos relacionados por el linaje criollo. se realizaban diversas y alegres tertulias musicales. Luego del fallecimiento de Giuffra, se crea el Club donde sus socios fundadores, son los Pinglistas Juan Alvarez Alarcón, (Hermano de José "Paquete" Moreno), Alfredo Leturia Almenara, Oscar Avilés Arcos, Alfredo "Chapita" Weston, entre otros, se formaliza por la decada de los años 70 con fecha 5 de octubre como dia de Aniversario.

CANTORES PINGLISTAS ALBERTO RUBIANES EN LA GUITARRA, Y JOSE "PAQUETE" MORENO ALARCON

escanear0006
Este querido club, acoge mayormente a los diversos personajes criollos que frecuentaban el Felipe Pinglo Alva, y otros Centros Musicales, se sabe perfectamente que los grandes compositores peruanos son de los Barrios Altos, pero hubo una época en que los mejores cantores provenian del Barrio de La Victoria, bastión de las familias Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Menacho, Abán, entre otras importantes familias criollas que prevalecen hasta hoy.

Se dice por los entendidos que en el barrio de La Victoria la familia Leturia, integrada por los hemanos Augusto, Victor, Alberto "Hormiga Rubia" y Alfredo Leturia Almenara, este último considerado el más fiel exponente del valse victoriano, son los que se encargan de hacer una "División" en la forma de interpretar, de "Decir" el valse.

Alfredo el menor de los hermanos Leturia, impone un estilo muy particular en el "Fraseo" y en la forma sincopada de cantar, se dice que esta forma la adquiere por que cantaba Música Cubana conocida esta música por la síncopa. Esto conlleva a que el "Toque" de la guitarra tradiconal efectue ciertos cambios, en estructura y forma, lo que luego se conoce como lo denomina acertadamente el destacado estudioso de Música Criolla, Nicomedes Santa Cruz Gamarra, como el "Toque Abancay". el famoso "Toque Victoriano".

Este estilo particular de tocar la guitarra por los músicos victorianos como Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (mejor cantor). Alberto Rubianes, etc. Adquiere una calidad mayor en las manos de Oscar Avilés Arcos, (nacido en el Callao, e hincha número "Uno" del Atletico Chalaco) considerado la Mejor y Primera Guitarra Criolla del Perú, y que es acogido por los criollos del barrio Victoriano.

Comentan los amigos criollos de antaño que Oscar Avilés, conocedor de la calidad interpretativa de los cantores victorianos, y quienes manejaban un abundante repertorio musical de valses de la Guardia Vieja, (y que asumian como valses victorianos), como Alfredo "Chapita" Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo "Curro" Carrera, Alberto Rubianes, Fernando Hurtado, por nombrar algunos, "Retaba" en esas noche interminables de "Jarana" a los cantores Barrioaltinos donde destacaban Aristides Rosales, Rodolfo Vela "Velita" Lavalencia, Augusto Ballon, entre otros, a cantar diversos valses, y les decia lo siguiente:

Nosotros vamos a cantar "Veinte valses Victorianos" y ustedes cantan "Veinte valses de Barrios Altos"....les regalo los de Pinglo...

El Domingo Giuffra, recinto de grandes jaranas y trasnochadas criollas al ritmo de valses y polcas, donde los punteos de las guitarras y el retumbar del cajón se fundían con el exquisito tronar de las castañuelas, pequeños instrumentos de origen puramente español adheridos al criollismo, o del recordado saxo del maestro Julio Mori. Es uno de los más importantes Templos del Criollismo en la Historia de nuestra música criolla.

Entre sus personajes más relevantes destacan los mienbros del Club Felipe Pinglo Alva, (antes mencionados) y otros criollos como, Guillermo Bar (padre de Edith) Carlos Cardenas, Miguel Grados, "El Gringo" Piana, Huapaya, Guillermo D´Acosta, Fajardo, Cavagnari, Guillermo Rosemberg, Amador Arnés, Carnero La Rosa, Manuel Covarrubias, Alberto Barahona, Pedro Lovera, y muchos otros más.

Actualmente el club está bajo la Presidencia de nuestra amiga Aida D´ Acosta, quién viene realizando una importante labor de difusión de nuestro acervo musical realizando importantes actividades, así como diversos homenajes a los compositores peruanos más destacados.

El reconocido compositor Pablo Casas Padilla, asiduo concurrente al Domingo Giuffra, le dedicó un valse al Centro Musical Domingo Giuffra, que tituló "Esquina Inolvidable", y es considerado como el Himno del Club, igualmente Willy Terry Saenz, quién fuera Director Musical del Club, le dedicó un valse con el titulo Templo del Criollismo, que se grabara en el Cd. de Música Criolla Tradicional Barrio 2.

ESQUINA INOVIDABLE (Autor) Pablo Casas Padilla

Esquina inolvidable de múltiples recuerdos
esquina victoriana rincón de tradición
de un criollismo puro de una bohemia buena
eres el epicentro de todo buen cantor

Jamás olvidarán ni menos cambiarán tu nombre
porque eres el lugar donde se practicó pasajes de valia
se habló de maestria de una tarde taurina
y de una buena goleada y para darle brillo
vino la guitarra y una buena voz

Esquina querida si el destino un dia
con esa alevosia que siempre es amiga a la destrucción
la bohemia en pleno se apenará
pero con el consuelo con inmortal recuerdo
porque siempre dirán asi era Giuffra (bis)

En el barrio de La Victoria, también han existido otros Centros Musicales importantes como el Huascarán, El Musical Victoria, o reconocidas Peñas Criollas, como La Valentina, o El Cambalache.

EL CENTRO SOCIAL MUSICAL BREÑA:

El Centro Cultural Musical Breña, fundado hace 35 años aproximadamente, un 15 de Julio, dia que celebra su Aniversario. La labor en los últimos años del Club, es muy destacada tuvo entre sus principales figuras a Máximo Bravo Campos, autor de bellos valses como Aparición, Aroma Sutil, Eva, entre otros. Aunque no pertenecieron formalmente como socios siempre fueron considerados parte del club, Augusto Ascuez Villanueva, Tato Guzman, los hermanos Vasquez, los Hermanos Santa Cruz, Fernando Bulnes Salaverry, entre otros criollos importantes.

El recordado Juan "Gato" Bulnes, criollo y futbolista comtenporaneo de los destacados deportistas Alejandro Villanueva, José Maria Lavalle, fué amigo de Felipe Pinglo Alva, en una oportunidad el Bardo Felipe Pinglo le obsequió un bonito Acróstico por el dia de su cumpleaños, y Bulnes lo exibia en la pared de su casa Peña llamada "Juan Bulnes", situada en la cuadra 11 del jr. Aguarico en Breña, su hijo Juan, fué integrante del Musical Breña.

Entre otros personajes importantes del Club, figuran Oscar Allaín Cotera, destacado pintor plástico y criollo de antaño, César Calderón, Raul Valdivia Lizarraga, Javier Cisneros, Wendor Salgado, Vicente Otta, Juan Mosto, César Lévano, Manuel Acosta Ojeda, entre otros.

En el Club figuran sendos retratos colocados en las paredes del lugar de diversos compositores peruanos que son testigos de tres décadas de jaranas. Chabuca Granda, Victoria Santa Cruz, Lucha Reyes y Alicia Maguiña también forman parte de la galería de personajes criollos, pues han paseado su arte y figura por el centro musical. Actualmente el Club se encuentra ubicado en el jirón Olmedo 452 Breña-Lima.

En Lima existen otros Centros Musicales importantes, que vienen realizando una fructífera labor, igualmente Peñas Criollas que se destacan por la difusión de nuestro acervo musical, entre las principales se encuentra El Centro Musical Villa Los Libertadores (Pueblo Libre), Centro Musical San Martin de Porras, La Peña de Don Porfirio Vasquez, de importante trayectoria, por donde han transitado lo más graneado de nuestra música criolla, la Peña La Oficina, donde se destacan por hacer Marineras, otras que se deben mencionar son El Aromito del Callao, El Fierrito (Cuartel Primero), La Capilla, donde se reune grandes criollos, y algunas otras que detallamos a continuación con su directiva actual:

- CENTRO SOCIAL MUSICAL CALLAO: Antonio Rossell Checa; Daniel Carbajal Rivera; Enrique Ballesteros Portal; Ricardo Concha Joseph; Adrián Linares Castro; Dora Vera Otoya; Mirna Moy Vera; Luís Rossell Checa; Máximo Mancilla García y Nora Vega Vizcardo

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL AMISTAD Y CRIOLLISMO: José Ortiz y Luís Arroyo.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL TIGRE: Néstor Hidalgo; Julia López de Hidalgo y Eva Chávez.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL MIRAFLORES: Elena Guevara; Víctor Ruiz; Diana Chávez; Debbie Morales y Ludy Thormbery.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARRIOS ALTOS: Luís Rojas, Luis Isassi; Guillermo Cáceres, Elizabeth Ramos y Mirtha Arredondo.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BARTOLA SANCHO DAVILA: Luis Luna.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL BUENOS AMIGOS: César Hernando.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL HUANCAVELICA: Javier Ojeda.

- CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL JESUS VASQUEZ: José Florez

Debo resaltar que seguramente existen otros Centros Musicales importantes en la actualidad, que siguen difundiendo nuestro acervo cultural musical, lo que si es bueno destacar que no podemos olvidar los que existieron anteriomente y que fueron los que forjaron en diferentes barrios en la creación de estos Centros Musicales, por iniciativa de amigos bohemios criollos.

No podemos dejar de mencionar, al Centro Musical Montes y Manrique, del Rimac, a los Centros Musicales del populoso distrito de Surquillo, El Ricardo Valderrama, y el recordado Fraternal Surquillo, lamentablemente estos Templos del Criollismo actualmente tienen sus puertas cerradas, pero es bueno mencionar que por esos importantes Centros Musicales pasaron los más importantes personajes criollos, compositores, cantores, poetas, deportistas, periodistas y todos aquellos personajes vinculados con nuestra música criolla.

Lo que existe actualmente de nueva creación son Peñas Criollas, que cumplen una loable misión con las nuevas generaciones de criollos.

Esperamos que nuestros Centros Musicales, continuen luchando denodadamente para seguir siendo los más firmes bastiones del criollismo en nuestro pais donde se cautela nuestro acervo literario musical. Debemos mencionar que existen en el norte de nuestro pais muchos Centros Musicales importantes en Huaral, Trujilo, Chiclayo, Piura, que merecen nuestro respeto y reconocimiento.

También sabemos que fuera de nuestras fronteras colectivos de criollos peruanos continuan difundiendo de diversas maneras nuestra música criolla, desde lejanas tierras como Japón, Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, España, etc. Los peruanos criollos demuestran su cariño por nuestra música, no importando las distancias. Finalmente les dejo unas lineas que nos dejara nuestro recordado Juan Urcariegui Garcia, reconocido decimista peruano acerca de lo que significa un Centro Musical:

LEA DESPUES, SIENTESE:

Atención señor oyente
respetemos al artista
al cantor al guitarrista,
al cajonero indulgente
si no le agrada el ambiente,
si a comprenderlo no acierta
si para usted es letra muerta,
nuestra canción que es emblema
no se haga ya más problema,
QUE ALLI ESTA LA PUERA ABIERTA...

Por costumbres ancestrales
donde se hace criollismo
es respetarse a si mismo
observar buenos modales
ni mire con suspicacia
o desagrado al cargoso
SIN HABER CAIDO EN GRACIA

Es nuestra canción peruana
sólo para inteligentes
de allí para usted de repente
no disfrute una jarana
Más si persiste en su vana
en su vana terquedad
en honor a la verdad
aunque ofenda mi franqueza
le diré que en su cabeza
SOLO TIENE DOBLE "K"

Y no confunda por fin
porque seria fatal
este centro musical
con un vulgar cafetín
Que se calle el arlequin
y escuche nuestra opinión
porque en esta reunión
los que hacemos criollismo
EXIGIMOS SILENCIO Y MODERACION

Un abrazo.

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.

AMOR FINO

2009-11-29T07:33:00.001-08:00

LOS ANTIGUOS CANTORES CRIOLLOS INTERPRETARON EL AMOR FINO

AMOR FINO....TE HE DE DAR

2009-11-29T07:30:00.000-08:00

Estimados amigos, entre los diversos géneros musicales que se han producido en el Perú, uno de los menos difundidos y en consecuencia menos conocidos es el que se refiere al género musical "Amor Fino", llamado así a la Cuarteta de procedencia española, que se canta o se recita.

El cantor y bohemio criollo Augusto Acuez Villanueva, (7-10-1892, 18-08-1985) quién comentaba haber escuchado este género de Amor Fino, por la década del 900, al grupo que integraba su tio Mateo Sancho Dávila, componente de los "12 pares de Francia" amigos criollos bohemios que hacian musica criolla, y que cantaban "Décimas", según versión de Augusto, integrado además por otros criollos como Santaiago Villanueva, Echevarria, Nicanor Campos, Enrique Matute, Eugenio Quintana, David Guarda, entre otros.

En el año 1979, se realizó una presentación para un programa de televisón producido por José Durán Flores en el Set de Telecinco como homenaje a Augusto Ascuez, dicho programa se llamó "El señor de la Jarana" donde se presentaron cantores criollos como Augusto Ascuez Villanueva, Augusto "Curita" Gonzáles, Luciano Huambachano Temoche, entre otros invitados, quienes realizaron un contrapunto de Amor Fino, en esa ocasión Durán Flores manifestó textualmente: "Que la competencia del Amor Fino es semejante a la de las Palladas de Argentina y de Chile, o también a la que en el Perú tienen en Piura los Cumananeros", luego hace la presentación de los cantores criollos antes mencionados.

En el Perú el Amor Fino, tiene otra estructura, la forma de iniciar la competencia empieza con el "saludo" respectivo de los primeros contricantes, luego del saludo se invoca "religiosamente" para salir bien parado de dicho contrapunto, las cuartetas de desafió siguientes mayormente son más ocurrentes y picarescas de acuerdo a la intensidad de la competencia finalizando cuando los integrantes del grupo inicial se van retirando por falta de argumentos.

La clásica presentación de saludo que popularizara Augusto Ascuez es la siguiente:

Amor fino me pediste,
amor fino te he de dar
amor fino pa´comer
amor fino p´almorzar
Zamba tirana de amor
amor fino me pediste..

En este caso se repite la primera frase al final, también se suele decir al final del saludo o al final de cada cuarteta, otros optan por la siguiente frase: "Zamba tirana de amor, tras de la muerte el doctor" o "Negra tirana de amor , tras de la muerte (dale la vuelta) al doctor.

El "saludo" de cada integrante siempre es diferente, uno del otro, en ningún caso ni al principio ni al intermedio de la competencia se puede repetir la cuarteta del contrincante.

Luego del saludo correspondiente cada cuál con el de su inspiración, se procedia al término religioso, por ejp.

Padre es preciso esperar
ataque tan imprevisto
aquí vengo a declamar
en el nombre de Jesucristo,
Padre, padre es preciso esperar..

Augusto Ascuez el más reconocido exponente de Amor Fino de nuestro tiempo manifestaba en la versión, recogida por el diario La República, el 16 de julio de 1982, lo siguiente:

“Lo cantaban así: podían ser 4, 5 y hasta 8 cantantes; todos se ponían en rueda y uno cantaba una cuarteta, el otro le contestaba, y así seguían. De entre todos, siempre había algunos que sabían menos amorfinos y se iban eliminando; nadie podía repetir lo que los demás componentes de la rueda ya habían cantado porque si repetían, los eliminaban. Así podían estar hasta 2 horas.Sólo lo cantaba la gente de color pués el amor fino es canto de "morenos" propio de la ciudad de Lima pero el acompañamiento de guitarra y el modo de cantar las "Coplas" pertenece al estilo Español, siendo su melodia muy similar a la Andaluza.

Retomando la competencia, del Amor Fino, luego de los saludos de presentación y del tema religioso, en el lance se solia enviar mensajes irónicos para "picar" o enojar al contrincante por ejp:

Malaya el amor malaya
y el que la hizo querer
en el mundo estás perdido
comiendo de esa mujer
Malaya, malaya el amor malaya...

Luego de producirse algunos abandonos, procedia la contienda con algunas respuestas como estas:

Ha muchos conozco yo
que de su mal tienen culpa
y después dan por disculpa
que el diablo los engaño
Zamba tirana de amor
tras de la muerte el doctor..

Cuando se producian algunas eliminaciones y quedaban los más conocedores del Amor Fino se realizaba un pacto formal que lo secundaban los que quedaban y se acoplaban con la frase final, donde uno de ellos iniciaba con esta frase:

Por fin que se acabe todo
vuelva el amor a reinar
entre buenas amistades
no debemos de pelear
Zamba tirana, de amor,
por fin que se acabe todo...

Pero la interrogante es: De donde proviene el Amor Fino? ..Como nace o cuál es su orígen?..Aqui le ofrecemos algunos datos para la valoración de nuestros amigos criollos.

Los antecedentes de nuestra música criolla (costeña), aparecen en el Peru durante el siglo XVI, cuando los géneros musicales populares de España, son traidos a América durante la conquista y se enriquecen con los aportes de las Colonias del Caribe. Muchos ritmos o géneros musicales han cambiado sus nombres, estos cambios se realizan en los primeros años del siglo XIX, cuando las sucesivas generaciones de criollos cambian sus costumbres y los diversos procesos musicales.

Entre algunos géneros musicales que se expandierón en América, figuran el Fandango, La Copla, La Mazurca, etc. En este caso puntual es la Copla la que más se identifica con el género de Amor Fino, aunque en la actualidad en España puntualmente en la zona de Andalucia, como Sevilla, Cadiz, Triana, Jerez, etc, se continua con algunos géneros "Palos" de música flamenca como El Cante Jondo, Por Bulerias, Fandango, Copla, etc.

Definición de Copla:

Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla .

Es un género artistico que reune sus raíces en el verso popular, historicamente eterno desde los antiguos rapsodias, los juglares medievales, o los artistas de corrales de la Edad Media que se convirtieron en "referentes" y que sucedieron las diferentes formas de "decir" o cantar los episodios románticos, en el más amplio y artístico sentido de la palabra.

Se fusionaron tendencias tan dispares como la alegre Tonadila y el elegante Cuplé, nace la Copla con el trascendente llanto gitano y andaluz que es el Flamenco, creado de otros llantos también fusionados dese el oriente moro y caucásico en el siglo XVII. Desde las minas profundas de Sierra Morena o las descubiertas de Huelva, a los olivares de Jaén y los barrios de Sevilla junto al rio Guadalquivir y su paso por los pueblos y aldeas de Andalucia, mezclandose con los aires gaditanos y malagueños, empapando en general el Flamenco de un rico y puro sabor a Andalucia llamado Cante Flamenco, que se refiere a todos los ritmos bailes o cantes creados en Andalucia por los gitanos que refundieron elementos del folclor morisco, árabe, andaluz oriental de Andalucia con elementos traídos por los gitanos desde Pakistan, pasando por Palestina y Egipto.

En el siglo XVI Flamenco significaba, (habitante de los paises bajos) "Niederlande", lo que se refiere al folclor andaluz este nombre aparece a partir del año 1836 y significa "Gitano". El escritor Manuel Machado dejó para la posteridad esta copla:

Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo
ya nadie sabe el autor.

Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.

Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.

Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.

El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cómicos, o lascivos.

Definición de Amor Fino:

El Amor Fino son composiciones poéticas o canciones de origen popular; pertenecen a la tradición oral de los pueblos en donde, a diferencia de las coplas, mezclan lo romántico y los sentimientos producidos por el amor. El humor es parte esencial de esta típica forma de expresión de los pueblos.

Unos dicen que el amorfino proviene de la copla. Lo cierto es que este género aparece después de la conquista. En el Perú definen el Amor Fino de la siguiente manera:

Cuarteta de procedencia española, que se canta o se recita. Generalmente se construye en octosílabos (el verso más popular en el cancionero peruano y latinoamericano) Debe haber sido la que origina la llamada Cumanana. Se le dice COPLA a la cuarteta recitada en el intermedio de la marinera norteña.

Tambien hay que precisar que en los barrios de antaño como Malambo se "cantaba" el Amor Fino, y entre los cantores de nuestro tiempo, destacaban Augusto Ascuez Villanueva, (Cabeza e´comba) Elias Ascuez Villanueva, Manuel Garrido "Comemichi", Alejandro "Manchao" Arteaga, Augusto "Curita" Gonzáles, Luciano Huambachano Temoche "Chapana", Manuel "Canario" Quintana", Pizarro, Ricardo del Valle "Mil quinientos", entre otros criollos quienes eran los pilares de este género y se lucian en las jaranas criollas.

En el año 2005, se hizo un homenaje al Amor Fino en la grabación del Cd. de Música Criolla Tradicional Barrio 1, donde participaron Adolfo Zelada Arteaga, Victor "Pato" Campos, (fallecido) José Leturia Chumpitazi, y Willy Terry Saenz en la guitarra.

En el saludo correspondiente José Leturia entra con esta cuarteta:

Buenas noches caballeros
saludo con emoción
me llamo José Leturia
y canto de corazón
Zamba tirana de amor
buenas noches caballeros..

En uno de los piques caracteristicos del Amor Fino, Victor "Pato" Campos le dice a Adolfo Zelada:

Eso de cantar con viejos
a mí, no me cuesta nada
que si de viejos se trata
viejo es Adolfo Zelada
Zamba tirana de amor
eso de cantar con viejos...

Y Adolfo replica:

El aire y el mar son viejos
viejos como el Pato Campos
él no sopla ni se mueve
y si canta yo me espanto
negra tirana de amor
tras de la muerte el doctor...

Otro apunte sobre el Amor Fino, dice que es un género de poesía y canción popular que se canta entre varias personas, en contrapunto. Se arma una rueda, con el guitarrista al centro, y los participantes empiezan a cantar versos improvisados que no pueden ser repetidos.

Se practicaba en Lima y en el norte chico, sobre todo en Aucallama. En el barrio limeño de Malambo destacó en su cultivo don Mateo Sancho Dávila integrante y cabeza visible de decimistas conocidos como "los doce pares de Francia". Se recuerda una melodía que la difundió don Augusto Ascuez, quien decía que el Amor Fino es muy alegre. Por lo general se cantaba al final de un baile familiar o social en rueda de ocho cantantes y con el guitarrista al centro. La regla prohibía repetir el verso que ya hubiera sido cantado. Los cantantes iban saliendo cuando ya no podían entonar más versos. El que quedaba solo, al final, entonando versos era quien ganaba la competencia.

Entre otros datos relevantes podemos decir que existe en el hermano pais de Ecuador una zona rural de la Costa, "Montubio", donde el Amor Fino pertenece al folclor tradicional del lugar, y existen datos que este género llega muchos años antes a la costa ecuatoriana que a la costa peruana, incluso constituyen el patrimonio oral intangible de los pueblos costeños ecuatorianos. En Manabí localidades de Chone, Olmedo, Paján y Santa Ana, son las zonas donde este género pertenece a su propia identidad.

El amorfino lo definen como una expresión literaria musical, en el que hay que descifrar códigos. Intervienen elementos como la ironía, el doble sentido, la sátira y la filosofía.
La labor de este autor ha sido compleja, porque estudia con rigor académico lo que fue un trabajo de campo.

Además de contener elementos filosóficos, el amorfino también es el arte de improvisar cantando. Son versos en los que el montubio expresa sus angustias, amores y picardías, en un ingenioso y alegre contrapunto, existen diversas obras escritas por diversos investigadores sobre el origén de este género como el Libro "Al rescate del Amor Fino" del destacado investigador ecuatoriano William Ordoñes Iturralde.

Ordóñez es un investigador del folclor montubio. Ha recorrido algunos países entre ellos: Cuba, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Costa Rica, Chile, Bolivia.

En estos países ha estudiado y ofrecido sendas conferencias sobre cultura, identidad y tradición oral montubia.

Su trabajo fue reconocido por el Congreso Nacional y el Ministerio de Educación y Cultura con las medallas “doctor Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural y al Mérito Artístico” . Para tener una idea más clara sobre el folclor Montubio y el Amor Fino, ofrecemos estos datos:

RÉGIMEN FAMILIAR.- La familia montubia gira en torno de la madre, antes que del padre, en lo afectivo; pero, en el respeto social, se centra hacia el padre.

El montubio ignora el dibujo. Simplemente, lo desconoce. Apuntaremos a este respecto una observación: En las aldeas con población escolar activa, las paredes de las casas y las cercas de los solares permanecen, por la regular, limpias.

La inspiración musical del montubio es rudimentaria, y la originalidad de la música llamada montubia resulta muy discutible.

Empero, ha superado el compás binario y más bien se lanza instintivamente al de tres por cuatro. Por ello, el pasillo montubio recuerda al pasillo colombiano antes que al de la sierra del Ecuador. Es como un ligero valse.

El amorfino, más interesante por la letra que por el acompañamiento, es casi todo en dos por dos.

El montubio, es corriente y, con frecuencia, extraordinarios tocador de guitarra. Cuanto a la poesía, emplea espontáneamente el metro castellano de a ocho, o sea el metro de romance, pero con rima perfecta, casi siempre en agudos o graves fáciles, y sin cuidar del isocronismo de los versos rimados.

Esta poesía, que explota temas pasionales, como el amor, el odio, etc., se hace para ser cantada; y se liga como letra al amorfino.

El amorfino (no la expresión literaria-musical) sino la tonada-danza, fue un tradicional baile popular que por generaciones ejecutaron los montubios en recintos y caceríos del norte de Manabí. Su origen está en la antigua danza española. El primero en pautar su música fue el antropólogo español Marco Jiménez de la Espada en el año de 1881, el que registró la siguiente copla:

Amorfino no seas tonto aprende a tener vergüenza al que te quiere querelo y al que no, no le hagas fuerza

En su momento (principios del siglo XX) el amorfino fue calificado como “baile regional de la costa ecuatoriana al tiempo del Alza que te han visto y El zapateado” por Modesto Chávez Franco. Quien quizás, lo vio bailar en las antiguas fiestas montubias, cuando era común ver bailar a los montubios sueltos y con mucho taconeo en el piso; emparentando el estilo a la cueca chilena.

La tonalidad en el amorfino es de dos por cuatro y sus pasos tienen nombres propios: tonada, punta y talón y puerca raspada, que fueron reconstruidos por Rodrigo de Triana y presentados en 1926 en Guayaquil en la Fiesta Regional del Montubio, hecho histórico que traslada por primera vez, de la cotidianidad montubia, al rodeo.

El baile amorfino es suelto y alegre, y las parejas lo interpretaban con los pañolones levantados. Para 1927 el musicólogo chonero, Manuel de Jesús Álvarez, acompañado de su esposa Martha Hidalgo Andrade, observó bailar el amorfino en la hacienda Río de Oro, y ya, cuando publicó los Estudios folklóricos sobre el montuvio y su música, en 1929, pautó la música que viene acompañada de La iguana y La caminante..

Registró que el baile consta de dos figuras. La primera consiste después de situarse el hombre frente a la mujer. Cada uno en un extremo de la sala dan un ligero paseo hasta el centro de esta, para de allí regresar a sus puestos y repetirlo nuevamente. La segunda consiste en vueltas alrededor de la mujer por parte del hombre (con el paso de “paseo” y dando palmadas) acompañando el baile con un movimiento del cuerpo de derecha a izquierda con fuertes golpes del pie en el piso (paso tonada, muy usado en casi todos los bailes montubios).

En 1965, cuando Chávez González (Rodrigo de Triana) y Guido Garay crean el Cuadro folclórico montubio, este baile fue representado con otra coreografía, que, según Chávez, la vio bailar en las fiestas de campo de Manabí en 1920, destacando que la mujer todavía lo bailaba con pollera (falda) y descalza. Y el hombre con machete en mano simulaba cortar algo pasándolo por los pies de ellas, las que “saltan sobre el machete al momento que este toca el suelo”.

Los motivos del baile tradicional montubio no son específicos, a diferencia del baile andino. En la Costa siempre se bailó en fiestas preparadas en cualquier época del año. Las que sí cambiaban eran las coplas (amorfinos) que improvisaban en el momento de interpretar la tonada como música, que por su estructura se prestaba para ello.

El amorfino, más ensalzado que estudiado, es el contrapunto, o dicho, o cambio de decires, de otros pueblos de América, y remonta y su origen a la época colonial. Aqui algunas muestras de Amor Fino Montubio:

AMORFINOS

Mi amor es muy chiquito

pero sí sabe querer,

olvidar es que no sabe

pero tiene que aprender.

Cuando vengo yo a tu casa

lo hago por el potrero,

como tu madre no me quiere

creerá que soy ternero.

Escucha como retumba

el eco de los cantores,

así retumba en mi pecho

el eco de tus amores.

A mi me gusta Don Tomás

el de la tienda de la esquina,

pero yo no le gusto a él

por ser una chiquita no más

AMOR FINO MONTUBIO:

Género musical tradicional que constituye el canto fundamental folklórico de la costa ecuatoriana, y que en tiempos pasados logró gran tradición en los pueblos montubios de las provincias de Manabí, Los Ríos, Guayas y El Oro.

El canto y baile consiste en decir y cantar versos al compás de la guitarra o ““vigüela””, en un desafío tradicional que destaca el ingenio en la improvisación de coplas populares, traducidos en un “mano a mano” en el que cada uno de los trovadores responde con sátiras o indirectas las que contra él descarga su interlocutor musical.

Lamentablemente en la actualidad ha perdido vigencia, y solo es posible disfrutar de él en ciertas épocas del año, con motivo de celebraciones muy especiales como el día de la raza. A decir del estudioso Paulo de Carvalho- Neto, en su diccionario del Folcor Ecuatoriano. Amor fino, desafío, género musical de la costa, como baile popular, Jimenez de la Espada pautó su música y su letra en 1881. Para Modesto Chávez Franco fué baile regional de la Costa Ecuatoriana al tiempo del alza que te han visto y el zapateo.

Otros datos que se han podido recoger son los siguientes:

En 1610 los ritmos europeos como el Fandango y las Cashuas permitieron la creación de la Sajuriana chilena, el Zambo Venezolano, el Cielo Gaucho argentino, el Ts-be mejicano, el Bambuco granadino, el "Amor Fino ecuatoriano" y el Toro Mata en el Perú.

En 1712 el dato más antiguo del Amor Fino costeño se asoma en un informe de 1712 del visitador Valdez Ocampo, quién de seguro quedó gratamente impresionado por los versos cantados en una amimada fiesta campesina celebrada en su honor en la región del Litoral, quizás en lo que hoy en "Manabí" (zona del Montubio) porque en el citado texto incluye anotaciones sobre el Amor Fino, La Iguana: Si quieren saber señores, la virtud de las iguanas, pues suben por el tronco, y se bajan por las ramas.

En 1926: La tonalidad del Amor Fino es de dos por cuatro y sus pasos tiene nombres propios: Tonada, Punta y talón, Puerta raspada, que fueron reconstruidos por Rodrigo de Triana, y presentados en Guayaquil el año 1926, en la Fiesta regional del Montubio.

En 1929: Se propone recoger e investigar la música tradicional del Montubio entre los más viejos guitarristas y "Amorfineros" de la zona del norte de Manabí. Esa fecha se publicaron tres partituras de música Montubia.

También es bueno precisar que en la zona de Bilbao (Pais Vasco) se hacia El Amor Fino desde el siglo pasado, y que tiene relación con El Palenque de Ecuador, donde se publica en "Euskera" (idioma Vasco) de esta manera:

Amorfinoak en artean, batzuk ohizkoak ditugu, beste batzuk lehendabizi ikusi dabe argia liburu honetan, amorfinoaren entziklopedia txiki honetan.

Asko poztu gara, Palenqueko lagun ezagunen amorfinoak ere bertan irakurri ditugulako: Catita Coque, Nicolás Ochoa... bertan ageri dira. Idazleak ondo zaindu dau bertso bakoitza non, zelan eta norengandik jasoa dan, liburuari benetako maila zientifikoa emonaz.

También debemos mencionar que los cantores criollos de antaño siempre han cantado las décimas de desafio "Amor Fino" en casi todas sus jaranas o reuniones criollas, lamentablemente no se han hecho públicas muchas de ellas, debo comentar que actualmente no se realiza con frecuencia este tipo de género, y solamente algunos criollos lo evocan de vez en cuando.

Hace ya muchos años se realizó un homenaje a Augusto Ascuez Villanueva en la recordada Peña "El Inca" del distrito del Rimac, local que lamentablemente dejó de funcionar hace algunos años, esta peña la recuerdo con mucho afecto ya que en dicho Centro Musical se realizaban grandes eventos criollos, mi recordado tio Abraham Chumpitazi Centurión administró durante muchos años dicho local, hasta su cierre, en compañia de mi madre y de mis hermanos menores.

En esa oprtunidad tuvimos la oportunidad de presenciar con otros amigos criollos dicho homenaje, donde participaron muchos amigos criollos, donde destacaban "Las Limeñitas" Graciela y Noemí Polo, Juan Urcariegui Garcia, y otros tantos criollos de antaño, hicieron entre diversos temas criollos de antaño, un recordado "Amor Fino" don Augusto Ascuez Villanueva, Ernesto "Chino" Soto Aguero, Wilfredo "Faraón" Franco, Ricardo del Valle "Mil quinientos", y Wendor Salgado en la guitarra.

En esa oportunidad después de los saludos respectivos del Amor Fino, por los integrantes antes mencionados, Wilfredo Franco, gran cantor surquillano, entra con esta cuarteta correspondiente al tema religioso, atacando rapidamente a Ricardo del Valle, ya que este último siempre se caracterizó por empezar el "Pleito", la cuarteta dice así:

Padre mio San Antonio
si dice la verdad y no miente
Mil quinientos no vá a misa
por´tar chupando aguardiente
Zamba tirana de amor
tras de la muerte el doctor...

Ya estando algo picado el ambiente donde ya era todos contra todos, Ernesto "Chino" Soto, trata de apaciguar las cosas con esta cuarteta:

No te vaya a suceder
lo que al perro por ser necio
que por comerse la carne
dejó su querido hueso
Amor fino, amor fino.
no te vaya a suceder...

Como "Mil quinientos" estaba "chocando" con todos, Augusto Ascuez replica con esta cuarteta:

Calla la boca borrico
cara de unto sin sal
aborrecido del mundo
jeringa del hospìtal
Calla, calla la boca borrico...

Cuando le tocó replicar a Ricardo del Valle le responde a Augusto Ascuez, quien era su suegro, ya que Ricardo estaba casado con la hija de Augusto, y manda esta cuarteta:

No te creas, no te creas
tú, la divina pomada
tanto canto tanto cuento
y al final no sabes nada
Zamba tirana de amor
tras de la muerte el doctor...

Ante esta cuarteta "ofensiva" dicho de la mejor manera, ya que el Amor Fino, permitia estas "picardias", llegado el turno de Augusto Ascuez, les responde a todos juntos con esta cuarteta:

Que ninguno se me atreva
ni se crea un gran doctor
por que yo soy el señor
Augusto Ascuez Villanueva
Que ninguno, que ninguno se me atreva...

Luego todos cerraron con el "Para que se acabe todo"...

Para finalizar debo resaltar que los datos que ofrecemos respetuosamente lineas arriba, deben ser valorados libremente por los amigos criollos, es bueno precisar que en cuanto al "Amor Fino Montubio", esto no es un dato anécdotico, simplemente en estas tierras se considera parte de la tradición musical de este pueblo, y se realizan hasta la actualidad talleres permanentes de formación y actuaciones entre sus jovenes y en las escuelas, aparte que existen diversos estudios de investigación sobre el Amor fino Montubio, y libros con más de 2000 ejemplos de Amor Fino.

En el Perú lamentablemente este género actualmente está poco difundido, y esperamos que se pueda retomar, y valorar por nuestros amigos criollos, y para el que quiera olvidarlo le dejamos esta cuarteta:

Yo jamás aceptaré
por mucho que me convenga
un mentecato que tenga
las pretensiones de usted...
Zamba tirana de amor
yo jamás, aceptaré...

Un abrazo.

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

- El argentino Carlos Vera argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el pueblo de Lince, indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usa

CONTROVERSIAS SOBRE ALGUNOS VALSES CRIOLLOS

2009-11-26T01:19:00.000-08:00

Se sabe que en todo género musical, y en especial la música criolla que es el que nos relaciona, existen controversias sobre las letras de diversas canciones o las autorias de las obras, es sabido que las letras de diversos temas, han sufrido interpolaciones, mezclas, cortes o añadidos, mayormente esto ha sucedido con canciones antiguas, cuyo autor se desconocia, o existia la polémica de quien realmente era autor de dicha letra, ya sea de un valse, marinera, polca, etc.

También es cierto que los mismos interpretes, se han tomado cierta licencia con diversos propósitos, muchas veces por embellecer el mensaje, o simlemente por desconocimiento o por acoplar la letra a la armonia musical, por estas y otras razones se han cambiado ciertas palabras e incluso agregado estrofas de la que fué la letra original.

Pero esto ha sucedido mayormente con letras de canciones de desconocida autoria, inclusive con los títulos de las canciones de autoria reconocida, se han realizado grabaciones cambiando el título de las canciones pero respetando el nombre del autor.

Los cancioneros de antaño influían también en muchas controversias, obviamente un cancionero es una importante fuente de consulta, pero se daba el caso que algún tema específico habiendose publicado en una fecha determinada, aparecia publicado nuevamente con la letra "Corregida y/o aumentada".

Las diversas controversias que existen en cuanto a algunos temas específicos, han aumentado por que existen "Testimonios" de gente criolla de nuestro tiempo, es decir personajes importantes que han emitido opinión, muy respetable por cierto.

Los casos más notorios, se han referido al valse "La Comarca" o "Prominencias de la Tierra" y que se le asigna a Braulio Sancho Dávila, este es un poema extenso del compositor argentino Luis L. Dominguez (1919 - 1898), del que se tomaron los primeros versos y se agregaron otros versos de autor desconocido, es probable que Braulio Sancho Dávila sea autor de la música pero no de la letra, este valse se sigue cantando por los criollos como de la Guardia Vieja, y lo grabó Fiesta Criolla, cuyas primeras lineas dicen:

Cada Comarca en la tierra
tiene un rasgo prominente
el Brasil su sol ardiente
minas de plata el Perú
Montevideo sus cerros
sus pampas tienen los dos, etc

Otro valse es "Rebeca" que figura como D.R. y que se le asigna a Miguel Almenerio, nacido en 1877, algunas estrofas de este valse han sido recogidas del poema "Para canto en tono de yaraví" (1853) de Lorenzo L. Bazo que figura en unos manuscritos del autor con el título "Murmullos del Rimac" entre otros poemas con fecha 1845 (A mi hermana), 1848, (Un ciprés y una tumba) 1849 (En el panteón), etc.

Este tema que se canta como "Rebeca yo muero por ti", etc..la segunda parte de este conocido valse corresponde a la quinta estrofa del poema antes mencionado, que dice:

Acuerdate que anduvimos
por montes y serranias
cuando la sed te agitaba
de mis lágrimas bebias
y en mis amorosos brazos
reposabas y dormias, etc.

En cuanto al valse "El guardian" que se conoce como de la Guardia Vieja, su autor es el reconocido poeta colombiano Julio Flores Roa (22 de mayo de 1867- 7 de febrero de 1923), la música le pertenece a Juan Peña Lobatón, este tema fué grabado por el Dúo La Limeñita y Ascoy, y por Fiesta Criolla, como (D.R) en sus primeras lineas dice:

Yo te pido guardián que cuando muera
borres los rastros de mi humilde fosa
no permitas que nazca enredaderas
ni que coloquen funeraria loza, etc.

En cuanto al valse "Idolo" quién lo tiene registrado en Apdayc e inscrito en los registros de La Biblioteca Nacional del Perú, es Nicanor Casas, tio del recordado Pablo Casas Padilla, la esposa de Nicanor Casas Sra, Rosa Micheline Vda. de Casas presentó las pruebas pertinentes en dichas entidades, como es conocido este valse ha sufrido algunas variaciones en su letra pero no en su mensaje, se disputaba la autoria con Braulio Sancho Dávila, dichas variaciones aparecieron en la letra aumentada y corregida en El Cancionero de Lima nº 1328.

Esta controversia se produjo por que el recordado bohemio y cantor criollo Augusto Ascuez Villanueva, decia que este valse le pertenecia a su tio Braulio Sancho Dávila, e incluso ofreció fecha, (5 ed enero de 1914) este testimonio lo realizó en una entrevista que concedió a la Revista VSD. del diario La República el 23 de julio de 1982. donde Augusto Ascuez, dice textualmente: El vivia Abajo el Puente, en el Salitral e ibamos a dar serenata a un compadre Fidel Beltrán que vivia al frente, Entonces me dió a mí la copia y así leyendola lo canté, y Quintana "Canario Negro" fué quién me acompañó, allí estrenamos el vals...

Referente a este tema la controversia no está en la letra, está en la autoria, y que actualmente tampoco se puede decir esto por que legalmente le corresponde a Nicanor Casas, y se ha grabado por diferentes interpretes como Eloisa Angulo, con la letra que aparecia como original en los cancioneros de la época, es decir sin modificaciones, las modificaciones sucedieron después, pero no se conoce grabación con dichas modificaciones. En sus primeras lineas dice:

Un dia en perfecta paz. lleno de armonia dos
díganme si existe amor donde hay tanta variedad
por qué quitarme quieres la pena de no amarte
por qué mujer, oh idolo quieres martirizarme, etc.

Otro tema de Nicanor Casas, que incluso graban el Dúo Montes y Manrique en el año 1911, como "Arica", su verdadero nombre es "Recuerdos de Arica", posteriormente este tema ha sido grabado como (7 de Junio) o (Batalla de Arica), y se cantaba por los criollos de antaño, quienes le daban esos títulos al tema, esta confusión deviene por que las primeras lineas de dicho valse son las siguientes:

El dia 7 de junio de un año tan desdichado
un parlamento confiado, vino a intimar su rendición
tengo deberes sagrados repuso el gobernador
los cumpliré con honor, es el deber de un buen soldado, etc

Estos casos no solamente se han producido con temas de antaño, también han ocurrido con valses conocidos para algunos criollos, pero desconocidos para otros como por ejemplo el valse "Dos contra el mundo" de Pablo Casas Padilla que se grabara con el nombre de "Ana", pero en este caso como en otros, no se discute la autoria, tal vez por un errror involuntario se le cambia el título, pero no la autoria, la cuál se mantiene correcta.

En cuanto a los compositores y la letra de sus temas eran ellos (los compositores) los que se encargaban de darle la letra a los cantores o interpretes, y más bien se preocupaban de que los cantores interpretarán correctamente sus temas, se molestaban si el cantor o interprete "desconocido" para ellos variaba la letra, conocemos los ya comentadas anécdotas sobre algunos valses como el del valse "Anita", en que Pablo Casas después de escuchar cantar el valse de su inspiración por el Chino Palma, se le acerca y le dice respetuosamente, gracias por cantar el valse pero la frase correcta es "La dicha eterna te la brindaré",..y no "La dicha entera te la brindaré". Recordemos que muchos criollos si sabian la letra correcta, en cambio otros lo cantaban erroneamente, y así fué grabada por los Morochucos y otros interpretes repitiendo siempre erroneamente "la dicha entera te la brindaré"

Lo mismo ocurrió con Ernesto "Chino" Soto, que al escuchar cantar su valse "La Abeja" por un amigo criollo, que decia "Quisiera ser como la abeja, que vuela sin que nadie la detenga" lo interrumpió y le dijo, Aguanta me estás jodiendo el vals, lo correcto es "Quisiera ser como la abeja, que vuela sin que (nada) la detenga" por que no la detiene una pared, una persona, la lluvia,.."Nada".

Igualmente con Adrian Flores Albán, quién al escuchar cantar su reconocido valse "Como una Visión" a un amigo criollo, en la parte que dice "Tu cuerpo quedó estampado en la arena y en mi alma quedó grabada una pena, ya no, no vuelvas allí..."inmediatamente paró la entonación del cantor y le explicó..Que él no podía ordenarle a la dama que no fuese a la playa, (ya no, no vuelvas allí) que el témino que usó es "NO VUELVES". ya que es optativo y no un mandato.

Es cierto que los interpretes libremente han cambiado algunas palabras de dichas letras, tal vez de forma involuntaria, por desconocimiento,o por conveniencia armónica, etc. Como se ha dicho anteriomente, pero son los compositores los que siempre se han preocupado para que esto no suceda, ellos desean que sus letras de canten tal cuál ellos la crearon, y que su mensaje no se confunda ni se tergiverse por los interpretes.

Los cantores de antaño eran celosos en cuanto a los temas que le brindaban los compositores, era muy dificil aprenderse dichos temas, debido al "celo" que ellos tenian con la letra de cada tema que consideraban cono si fuese "exclusividad propia", y muchas veces cuando por fin accedias a que te dieran copia de dicha letra, tus mismos amigos cantores te daban una copia con letra cambiada, te percatabas de esa "picardia", cuando escuchabas cantar el mismo tema a otro cantor "reconocido", obviamente eso se lograba frecuentando las jaranas, por que de otra forma era casi emposible. Ese proceder muchas veces ha llevado a que algunos canten de una forma distinta una canción determinada.

Actualmente eso ha cambiado en "algo", por la difusión que existe por los diversos medios de comunicación, incluido el virtual, pero la gente obtiene lo "Que hay", no necesariamente todo lo que desearia..,en cuanto a la música criolla tradicional, todavia existen feudos en diversas partes de la Costa Peruana, mayormente en Lima, donde se pueden escuchar valses tradicionales o de antaño, por algunos bohemios cantores. Los nuevos bohemios (como suelen decir los bohemios de antaño evocando a Felipe Pinglo Alva), hasta se valen del teléfono movil para grabar las canciones cantadas por los de antaño, ya que saben que si le solicitan la letra de dicho tema, será dificil obtener una respuesta practica y efectiva.

Por otro lado algunos estudiosos e investigadores "modernos" se refieren a la música criolla y sus compositores como si fuera exclusividad de Lima, se sabe que el primer vals peruano tiene origen en la ciudad de Arequipa, algunos historiadores señalan al valse "Angel Hermoso" (1883) de Abelardo Gamarra "El Tunante· (de esta forma firmaba sus artículos) y música de su prima Zoila, como el primer vals, otros difieren, comentando que los primeros valses nacieron entre 1872, y 1875, como "El Silencio" (Salazar-músico de iglesia), "Recuerdo de Lima" (Pease) "Al pie del Misti" (Eduardo Recavarren) o las creaciones de José Sabas Libornio (1855-1915) "Hortensia" "La Hamaca" Crisantemo", etc.

En cuanto a los compositores peruanos y las canciones inéditas para algunos o desconocidas, muchas veces solamente se habla de estos temas cuando se refieren a compositores limeños, o que residieron el Lima, pero casi nunca se habla de los compositores de nuestra costa como los Piuranos o los Chiclayanos, quienes tienen una vasta producción musical, en su mayor parte inédita para muchos de nosotros.

El mismo Felipe Pinglo Alva tiene ascendencia Piurana, ya que su apellido paterno es genitivo del pueblo de Sechura, (distrito de la provincia de Piura) y como él muchos otros grandes compositores nacidos en tierras norteñas, quienes han cultivado y difundido durante toda su vida la música criolla, y existen Instituciones y Clubes donde se cultiva y difunde la música criolla.

Estos grandes y reconocidos compositores norteños son muchas veces desconocidos para los cultores de la música criolla de Lima, pero muchas de sus obras son las que se han hecho conocidas en Lima. Entre los más destacados figuran:

-Victor M. Ortiz Morales: Incásica nº1, La Cabellera de mi zamba, (marinera) Negra (polca), mas de cien obras

-Miguel Avalo Inga: El tutiro, Homenaje a Pinglo y Raygada, Bohemios del ayer, Madre mia, Escucha mi serenata, etc, y muchas otras más.

-Miguel Francisco "Panchito" Miranda Montero: Prefiero morir, Morena consentida, Para tenerte, etc, entre otros valses marineras y polcas.

-José Miguel Correa Suarez: Nunca me faltes, Alma herida, El que rompe paga, Sin tener delito, Rosas Mustias, etc, entre más de 150 obras.

-Rafael Otero Lopez: Mis Algarrobos, Rosa Victoria, Por que sigues llorando, Enma, Mis lágrimas, etc, le puso música al soneto de Federico Barreto "El último ruego" (Odiame)

-Raul Calle Pacheco: Yo te perdono, Falso querer, Peregrina, Renunciación, Mañana. etc.

-Adrian Flores Albán: Alma corazón y vida, Como una visión, Nuestro amor , Recordando Sullana, Que viva Sullana, etc.

-Francisco Reyes Pinglo (Secreto, Nostalgia, Mañanita, A mi Olguita, El peregrino, Leonor, Doris, etc.

-Rolando "El Mote" Ramirez Vasquez: Ven a mí, Rocio vital, Añoranzas, Destino en Sombras, Limeña fina, Amor ausente, Morenita gentil, El último beso,etc. entre otros muchos valses tondeos, marineras, etc.

- Pedro Miguel Arrese Arismendiz: Amigos nada más, Canto a Piura, Alma Mia, Celos, Complejo de amor, Hastiado estoy, etc y muchos otros temas entre tonderos valses marineras.

Podriamos seguir nombrando a otros compositores destacados como: Arturo Briceño, Belisario Arellano Mondragón, Pedro Bocanegra, Abelardo Takahashi Nuñez, José Escajadillo, Alejandro Pasache Boyer, Carlos Riofrio Palacios, Hector "Patorro" Rojas, Roberto Vasquez de Velasco, y muchos otros grandes compositores que engrandecen nuestro acervo literario musical costeño.

Casualmente es un compositor piurano el autor de un tema cuyo titulo es Falso Amor, que por este título otros confunden con el tema "Un Suspiro" de Pedro Bocanegra, el título de este tema unos criollos se lo atribuían a Manuel Acosta Herrera, y otros a Manuel Acosta Ojeda, (MAO) destacado estudioso y compositor peruano.

A continuación la letra del valse del compositor piurano cuyo título es Falso Amor, y que algunos criollos de antaño suelen interpretar en Lima y seguramente en el norte de nuestro querido pais.

FALSO AMOR: (valse) Autor: Roberto Vasquez de Velasco

Junto al mar una noche yo te ví
junto al mar yo tu amor conocí
hoy me paso las horas pensando
en lo tanto que me hiciste sufrir

La quietud de estas horas me inspira
el recuerdo de tus besos me entristece
y en el loco vagar de mi vida
en el mar hundiré mi dolor (bis)

Sólo veo que eres pájaro sin nido
paloma embriagada incomprendida
picaflor de rama en rama aborrecida
mujer engañada y mal querida (bis)

Junto al mar conocí tu falso amor
junto al mar me enseñaste a olvidar
engañada te burlaste de mi fé
más sufriste un desengaño cruel

Es en vano que pretendas ocultar
la venganza de tu amor fatal
sufre ahora en silencio tu pecado
me da lástima mujer verte llorar

Es bueno precisar que existen muchos otros valses que se desconocen, e incluso tienen el mismo título pero con diferente letra, algunos casos palpabels son los valses de nombre: Maria, Victoria, Amor Eterno, Ausencia, La abeja, entre otros.

Deseamos que estos datos sirvan para "Recordar" que nuestro acervo musical todavia tiene mucho por descubrir y que con el aporte respetuoso y transparente de todos los amigos criollos lo iremos conociendo, y que tenemos que mirar "más" hacia el norte del Perú, donde se encuentran los grandes compositores de música criolla.

Un abrazo.

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

CRIOLLOS DE ANTAÑO

2009-11-25T11:01:00.001-08:00

EN LA FOTO (AL CENTRO) ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO ACOMPAÑADO POR VICENTE GARCIA "GARCIITA" (IZQ.)Y "FICO" DAVILA EN LAS GUITARRAS

LETRA DE VALSE CARMEN QUE CANTAN EL DUO MONTES Y MANRIQUE (1911)

2009-11-20T07:32:00.001-08:00

Es evidente que con el devenir de los años algunas "Dudas" y Controversias sobre algúnos temas puntuales de nuestro acervo musical, se han ido aclarando, con el aporte de datos, fechas, manuscritos, etc. En el caso de la Música otro elemento importante son las Grabaciones, que nos permite relacionar con mayor precisión ciertos casos puntuales, para dilucidar dichas contoversias y dudas.

Es cierto que muchos investigadores, historiadores, etc. Mediante su trabajo de investigación en Bibiotecas y Archivos, que les ha valido como fuente de información certera sobre datos puntuales referentes a nuestro acervo musical, (fechas de naciminto, bautizo, obras registradas, etc) nos han brindado información irrefutable.

Otro dato relevante, para cualquier investigación son los testimonios de los personajes involucrados en dichas investigaciones, quienes aportan con sus vivencias, anécdotas, ocurrencias, etc. Casualmente este último aspecto de dichas investigaciones (Los Testimonios) ha servido para corregir ciertos errores, y también lamentablemente para inducir al error.

Refiriendonos al caso de las canciones de Música Criolla, (diferentes géneros) que grabaron el año 1911 el Dúo de Montes y Manrique. Como bien dicen algunos entendidos el concepto de "Plagio" que manejamos hoy día no se aplicaba a las manifestaciones populares de otrora.

Lo que es un hecho que en el año 1911, se graba por los cantantes peruanos que conforman el Dúo Montes y Manrique el valse Tus Ojos, (D.R.) en consecuencia la letra ya existia, con su respectiva música, pero por lo visto no se conocia autor.

Lo que también es un hecho que posteriormente (muchos años después) salen a la luz, dos valses parecidos en letra pero con la misma música, (al anterior), es decir al que cantan Montes y Manrique, uno lo firma Carlos Montbrun Ocampo (Argentino) "A Unos Ojos" y otro lo firma Alfonso de Silva (Peruano) "Tus Ojos", ambos compositores nacen (Montbrun 1900) y (Alfonso de Silva 1902). La valoración que cada uno haga es absolutamente libre.

Eso se cae por su propio peso, (Ni Montbrun, ni Alfonso de Silva, son los autores ni de la letra ni de la música del valse Tus Ojos, que canta el Dúo) pero el hecho que Montes y Manrique canten un valse de título "Tus Ojos" como consta en la grabación (1911). No significa que posteriormente Alfonso de Silva no componga un valse parecido en letra, pero con la misma música, ni que Carlos Montbrun Ocampo quién nace en 1900, componga un valse que titula "A Unos Ojos"con letra parecida pero con la misma música. Esa valoración queda a criterio de cada uno, se ofrecen los datos para que los amigos criollos den su libre opinión.

En cuanto al valse Carmen, que interpreta el Dúo Montes y Manrique el año 1911, la situación al parecer, es menos controversial, es bueno precisar que los datos que se ofrecen pueden y deben valorarse libremente por los amigos criollos.

Debo comentar que dicho valse, Carmen cuya letra la ofrecimos anteriormente (Germina entre mi mente cuál un rayo..etc) siempre se ha cantado por los cantores de antaño como valse que le pertenece a Pedro Bocanegra, en el Centro Musical Pedro Bocanegra de Lima, y otros Centros Musicales, siempre se interpretó ese mismo valse entre otros de Pedro Bocanegra, también en los cancioneros de antaño figura como autoria de Pedro Augusto Bocanegra. A continuación brevemente algunos datos del compositor peruano.

PEDRO AUGUSTO BOCANEGRA (4 de junio de 1890 -4 de enero de 1927) Nació en Chiclayo, Lambayeque el 4 de junio de 1890. Hijo de Santiago Bocanegra y Manuela B. de Cáceres (madre adoptiva) Se incorpora a la Escuela Militar de Chorrillos en 1910, destaca tocando el clarinete el redoblante y el pistón, dedicó al general Soyer la marcha "Los Voluntarios. Alternó con cantores como Sixto Villavicencio, Humberto Queirolo, Sanchez, Cerna, el guitarrista Emilio Herrera ofreciendo serenatas en Malambito, Rinconada de Matienzo, Angaraes, San Carlos (Torrecilla) . Se sabe que vivía en Lima en un cuarto del callejón del Pino, (Hoy 5ª cuadra de Av. Emancipación) de la calle Patos, donde aprendió a tocar la bandurria y a ejecutarla en la bohemia. Se dice que se fue de viaje al valle de Huanca del Mantaro; (Huancayo) y decidió quedarse ante el asombro de los que viajaron con él. compuso entonces "Soy la Hoja Desprendida" y "A orillas del Mantaro", retornando al tiempo a su rincón bohemio del Cuartel Primero de Lima en 1921. Tras los festejos del Año Nuevo en la madrugada de Enero de 1927, al volver de una jarana, cayó enfermo y falleció aquejado de los bronquios (Pulmonia), a los 36 años de edad.

OBRAS:

Todo Delirio (Letra y música) "Smelter" (Letra y música)" Entre los dos",(música de Guillermo Suarez) "La Alondra", "En tu día "(La bóveda azulada), "Soy hoja la desprendida" , "A orillas del Mantaro",

los valses "Adriana", (Letra y música de Chiclayana) "A orillas del Mantaro", "Carmen", "Mi despedida", "Separación" (con música de Lorenzo Marchena), "Un Suspiro", "Un niño de quinqué" (música de la Palizada) y muchas obras más. Se le atribuye la autoría del vals-serenata "La bóveda azulada", conocido también como "En tu día", existiendo cierta controversia al respecto.

También hay que señalar que en el Libro Canción Criolla Memoria de lo Nuestro, que firma Manuel Zanutelli Rosas, dice que el valse "Carmen" le pertenece a L. Arciniegas, (solamente le asigna una composición ) y escribe sólo las primeras lineas del valse Carmen, como se canta actualmente, es decir "Germina entre mi mente cuál un rayo, nació el amor en el fondo de mi pecho", etc. Es el único investigador que "No" le asigna la autoria a Bocanegra. Los demás investigadores le asignan la autoria a Pedro Bocanegra. (Aunque sabemos que Zanutelli, comete errores muy marcados en otras apreciaciones sobre otros compositores) .

En cuanto a la controversia si Bocanegra se involucra a la bohemia recién el año 1912, eso puede ser cierto, pero no tiene nada que hacer una cosa con otra, existe información que Bocanegra, compone antes de esa fecha, (1912) como ya hemos comentado anteriomente, compositores y poetas como Felipe Pinglo, Sixto Prieto Franco, Carlos Concha Boy, hicieron públicas algunas de sus composiciones antes de cumplir los 18 años de edad.

El mismo investigador Manuel Zanutelli Rosas, en el Libro Felipe Pinglo a un siglo de distancia, (julio de 1999) cuando hace referencia al "Valor Documental de los Cancioneros" entre otras cosas dice: Los cancioneros en ese sentido desarrollaron la importante tarea de difundir nuestra música.., El cancionero de Lima fué fundado en 1910 por Manuel Ledesma. Allí se publicaron las composiciones de Pedro Arzola, Nicanor Casas, "Pedro Bocanegra", Alberto Aguilar, Victor Correa, Guillermo Suárez, M. O. Lozano, José M. Barrientos, entre otros, quienes tenian algo que expresar mediante sus creaciones musicales eran acogidos en el Cancionero de Lima..

Si estos compositores antes mencionados ya publicaban sus obras el año 1910, es evidente que Pedro Augusto Bocanegra daba a conocer sus obras antes de 1911 (fecha en que graba el valse Carmen Montes y Manrique).

Debo manifestar que he escuchado "detenidamente" la grabación de la canción "Carmen" que realiza el Dúo Montes y Manrique el año 1911, y efectivamente es la misma canción a la que hacemos referencia cuya autoria es de Pedro Bocanegra, también debo decir que anteriomente omití involuntariamente una estrofa, de dicho valse que se canta y se conoce en Lima, a continuación la letra completa y transcrita de la versión del valse Carmen realizada por el Dúo Montes y Manrique el año 1911

CARMEN (Autor) Pedro Augusto Bocanegra

Germina entre mi mente cuál un rayo

tu amor nació en el fondo de mi pecho

y tu Carmen querida sólo haz hecho murmurar

las caricias de mi alma (bis)

Loco de amor y embelesado

de ese tu amor quie me juró ser fiel

con voz sutil me acariciabas

me haz engañado sin tener por que (bis)

Con el destello de tus lindos ojos

quiero que partas en dos mi corazón

para decirte postrado yo de hinojos

Carmen querida te adoro con pasión (bis)

Ven ángel mio mujer encantadora

tu me haz robado la quietud del alma

ven con tu amor a mitigar la llama

que hoy en mi pecho, me consume y me devora

Debo reiterar que muchas veces estas dudas se generan por el simple hecho de ir repitiendo constantemente versiones que nos ofrecieron destacados estudiosos e investigadores, en su dia. Obviamente con el paso de los años se han ido aclarando algunas dudas, por que también es comprensible que los investigadores de antaño hayan ofrecido como información lo que tenian a mano. Hay informaciones que se dieron en su dia, que hoy se demuestra que son erroneas, pero esos datos sirvieron de base para poder corregir dicha información, lo que no se "Debe" hacer es seguir repitiendo las informaciones que en su dia se ofrecieron, y hoy se sabe que fueron erroneas, y que ya estan contrastadas y en consecuencia aclaradas.

Uno de los destacados estudiosos entre otros importantes investigadores e historiadores peruanos, que ofreció datos importantes de investigación sobre nuestro acervo musical fué Aurelio Collantes Rojas, (1915) quién ha escrito diversas Obras como Historia de la Canción Criolla, Glosas y Recopilaciones, Documental de la Canción Criolla, y Pinglo Inmortal, pero a la vez es el mismo Collantes el que ha llevado a la confusión en algunos casos a otros investigadores que han repetido sus apreciaciones, basandose en lo escrito por Collantes.

Hay casos puntuales sobre la música criolla, que Collantes afirmaba y que hasta el dia de hoy, se siguen repitiendo, por citar algunos, como por ejemplo que Pinglo se marcha al distrito de La Victoria en el año (1921 - 1924) está probadamente demostrado que no es así, Pinglo llegaria al barrio de la Victoria en la década de 1930, también se dice que compuso el valse Hermelinda el año 1919, y que lo termina el año 1936, e incluso que existian dos valses de autoria de Pinglo de nombre Hermelinda, hasta se llega a decir que compone dos valses de nombre Amelia, o que el valse Bouquet según Collantes es de autoria de los argentinos, Armando E. Soto Cayo, y Enrique Aparicio C. ya que dice son quienes le enseñaron la letra de Bouquet a Pinglo el año 1932, cuando se publica en el Cancionero de Lima el año 1931. con iniciales F.P.A.

A propósito de Bouquet y el controversial valse Hermelinda, Manuel Zanutelli Rosas en el Libro Felipe Pinglo a un siglo de distancia, cuando hace una valoración del valse Hermelinda dice lo siguiente: No tengo la cronología precisa de su obra, Hermelinda es su gran ofrenda de amor a quién seria su esposa..."Tus ojos ternura reflejan, me mata tu lindo mirar, mi nena me robas la calma y el alma, mi vida tuya será"..

Quién tiene alguna idea de los valses de Pinglo podrá darse perfectamente cuenta que este valse corresponde a la letra del valse "Bouquet", ya que el valse Hermelinda de Pinglo, no es precisamente un canto al amor (Yo he reflexionado en el silencio de una noche acerca del amor de una mujer, al cabo ha gemido mi corazoncito, al ver la felonía de una ingrata infiel), valse que compone Pinglo en respuesta al valse Hermelinda de Alberto Condemarin (Escucha amada mia la voz de mis cantares que brotan de mi lira cuál desolado son) quién fuera enamorado de Hermelinda Rivera, quien seria luego esposa de Felipe Pinglo Alva.

Hay otras muchas controversias que aún existen en cuanto a la música criolla, que seguramaente se irán esclareciendo con el devenir de los años con nuevos datos, y el aporte transparente de algunos amigos criollos. Reiteramos que los datos que ofrecemos de forma respetuosa tienen como única finalidad colaborar en el esclarecimiento de algunas dudas sobre temas puntuales de nuestro acervo musical, y deben ser valorados con absoluta libertad de opinión.

Un abrazo

José Antonio Leturia Chumpitazi

Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva

Madrid -España

EDUARDO MONTES RIVAS Y CESAR AUGUSTO MANRIQUE

2009-11-20T07:31:00.001-08:00

EL DUO MONTES Y MANRIQUE CANTANTES PERUANOS QUE GRABARON MAS DE 182 CANCIONES PERUANAS DE DIFERENTES GENEROS EN 91 DISCOS DOBLES, EN 5 SERIES DE 18 EN LA CIUDAD DE NEW YORK PARA EL SELLO COLUMBIA PHONOGRAPH Y COMPANY DE LA CASA HOTIG CIA. ENTRE LOS DIFERENTES TEMAS GRABAN LOS VALSES CARMEN Y TUS OJOS.

PORTADA DE L.P. A UNOS OJOS

2009-11-17T01:26:00.001-08:00

ESTA ES LA PORTADA DEL VALS "A UNOS OJOS" QUE GRABARA LA ORQUESTA DEL MUSICO ARGENTINO ANIBAL TROILO

SOBRE VALSES TUS OJOS Y CARMEN QUE CANTAN EL DUO MONTES Y MANRIQUE (1911)

2009-11-17T01:14:00.001-08:00

Sabemos que existen algunos valses, que se han denominado de "La Guardia Vieja", o valses de antaño, muchas veces estas obras (Letra) cuya autoria o su real procedencia ha resultado dudosa para los diversos investigadores, estudiosos o simplemente cultores de nuestro acervo musical .

Sabemos que el género de los valses han proliferado en Latino América desde finales del siglo XIX en diversos paises como Uruguay, Argentina, Venezuela, Perú, Colombia, Ecuador, etc.

En el caso puntual de los valses peruanos, que son de autoria desconocida, y que aún existen hasta el dia de hoy muchas dudas, sobre la procedencia o el orígen de algunos temas que se entonan actualmente, y que los criollos de antaño le denominan de "la Guardia Vieja".

Muchas de estas obras fueron originalmente Sonetos o Poemas, que luego se musicalizarón por diversos músicos o compositores peruanos. Evidentemente que este termino (Guardia Vieja), se utilizó para justificar el desconocimiento que se tenia en su dia sobre el nombre del autor de algún valse específico, también en el caso de registro que se hacia sobre una obra (valse) p.ej. se decia (Derechos Reservados) hasta que apareciera con pruebas el compositor de dicha obra, estas obras inicialmente se registraban en La Biblioteca Nacional, hasta que luego se creara el Registro de Autores y Compositores (20 de febrero de 1952) .

También han existido casos puntuales de algunos valses peruanos, que se han registrado como propios por parte de algunos compositores, y que con el devenir de los años, se ha demostrado que dichos valses, no pertenecian precisamente al compositor que lo registró.
También es cierto que en algunos temas registrados, se les ha cambiado parte de la letra original, se ha variado algunas estrofas, o simplemente se les cambiaba el título de la obra original.

Comentaba hace algún tiempo nuestro recordado amigo Manuel Quispe Loayza, compositor y cantor victoriano, hijo del ex futbolista aliancista, cantor criollo y guitarrista Juan Quispe Vila "Vibora", que en muchas ocasiones los futbolistas peruanos (relacionados con la música criolla) cuando realizaban algunas giras por otros paises para competir en algunos torneos futbolisticos , a su regreso traían al Perú (Lima) algunas letras de Sonetos, Poemas o valses, que luego se musicalizaban por algunos músicos o compositores, los cuales asumian la autoria de dichas obras. De estos existen varios ejemplos conocidos como los temas "Ocarinas" (Bella Eres), El Pirata, Soneto Mistico del Amor humano (El Suicida), Jaspe (Aurora), Déjalos (La rosa del pantano) etc.

Anteriormente el destacado investigador de nuestro acervo musical Dario Mejia, comentó que en una investigación realizada por Aurelio Collantes, (estudioso e investigador peruano de nuestra música criolla) en su Libro Documental de la Música Criolla (1972) afirmaba este último que el valse Tus Ojos, (Tus Ojitos) pertenecia a la autoria de Alfonso de Silva compositor chalaco, (22 de diciembre1902 - 7 de mayo 1937), quién además habia confesado luego de una actuación en el Teatro Municipal y en presencia de Luis Aramburú, César Miró y Lucho de la Cuba, entre otros que el tema Tus Ojos (Tus Ojitos), era de su autoria y que se lo habia dedicado a su enamorada (Alina Lestonnat). Afirmaba Collantes, que Alfonso de Silva, luego saca su violin y entona la música del valse que ahora conocemos como Tus Ojos, a esta afirmación se le añaden estos versos:

Tus ojitos que comtemplo con delirio
yo los quiero y los adoro con empeño
tienen la palidez de mi martirio
y la dulce mirada del ensueño, etc

Por otro lado Dario Mejia, menciona la duda que tiene sobre el valse "Carmen" si era de autoria del compositor peruano Pedro Augusto Bocanegra (4 de julio 1890 - 4 de enero de 1927), aquí se comenta que al parecer Bocanegra se integra al ambiente criollo a partir de 1912.

Estos comentarios se realizan, por que resulta que en el año 1911 el Dúo de cantantes peruanos formado por Eduardo Montes Rivas y César Manrique (Dúo Montes y Manrique) realizan una grabación de música peruana para el sello Columbia, en la ciudad de New York. En dicha grabación interpretan más de 100 canciones de diversos géneros, entre otros, los mencionados valses Tus Ojos (Alfonso de Silva) Columbia P25, y Carmen (Pedro Bocanegra), Columbia P7.

Con las fechas de nacimiento que figuran lineas arriba, es evidente que el caso de Alfonso de Silva, no dejaria ninguna duda razonable, y que "No" nos estariamos refiriendo al mismo valse que se le asigna de su autoria, titulado "Tus Ojos".

Es bueno precisar que en ninguno de dichos temas puntuales Tus Ojos y Carmen, que figuran en dicha grabación, "no" existe el nombre del compositor, lo que si es evidente que la letra (se parece) y la melodia (en su totalidad) del valse (Tus Ojos) es la misma a la que pertenece a Alfonso de Silva. En el caso del valse Carmen que se le asigna a Bocanegra, no se puede precisar si nos estamos refiriendo al mismo valse, ya que no se menciona ningún verso como para saber a que valse "Carmen" se refiere.

Quisiera señalar que particularmente no he escuchado el tema Carmen que cantan el Dúo Montes y Manrique, pero sí tengo copia del valse Tus Ojos que ellos interpretan, aunque debo señalar que en Lima (Perú), los antiguos criollos cantaban un tema llamado Carmen, y otro Carmencita. que en algunas de sus lineas dice, (Hoy al fin de la jornada el destino lo ha querido, seas tú mi Carmencita el ideal de mi pasión, etc). y otro tema Carmen que algunos le asignan la autoria a Pedro Bocanegra, otros a L. Arciniegas y otros simplemente dicen Guardia Vieja es el siguiente:

CARMEN:

Germina en mi mente cuál un rayo
nació el amor en el fondo de mi pecho
y tú Carmen querida sólo haz hecho
murmurar las caricias de mi alma (bis)

Loco de amor mi pecho embelesado
por ese amor que me juró ser fiel
con voz sutíl me acariciabas
me has engañado sin saber por qué (bis)

Ven ángel mio mujer encantadora
tu me haz robado la quietud del alma
ven con tu amor a mitigar la llama
que sin tu amor me abraza y me devora (bis)

Si esta letra no es la que canta el Dúo Montes y Manrique, es bueno saber cuál es la letra en mención para poder relacionarlo, pero en el supuesto que si es esta la letra del valse criollo "Carmen" que ellos interpretan no debe existir ninguna duda, ya que Bocanegra nace el año 1890, y perfectamente encaja, ya que se sabe que compositores peruanos como Felipe Pinglo Alva, o poetas relacionados con la música criolla como Carlos Concha Boy, o Sixto Prieto Franco, tenian composiciones antes de cumplir los 18 años de edad.

La pregunta está clara si no son ellos los compositores, entonces quienes son los compositores de dichos temas?...Al margen de quién es el que relaciona estos temas con ambos compositores.

En esta oportunidad debo referirme al tema Tus Ojos , que figura en la grabación del Dúo Montes y Manrique, debo precisar que el comentario que hace Collantes podria invitar a la confusión, ya que señala que Alfonso de Silva, incluso toca con el violin la melodia, del tema que ahora conocemos como "Tus Ojos", aunque no se sabe si dice que lo canta, luego Collantes agrega los versos que ahora se conocen del valse de Alfonso de Silva. en su investigación del Documental de Música Criolla (1972).

En vista que tampoco se menciona quién hace esta relación con esos temas que interpretan el Dúo Montes y Manrique, es decir con los valses Carmen y Tus Ojos, pero ya que existe la duda proseguiremos con este comentario.

Debemos decir que cualquier persona que escuche la melodia del valse Tus Ojos que cantan el Dúo Montes y Manrique el año 1911, inmediatamente pensará que es el mismo valse, que conocemos en Perú "Tus Ojos", pero resulta que sólo la (música) es la misma, ya que la letra se parece, pero definitivamente no es la misma, la letra que ellos cantan no concuerda con la letra que se le conoce a Alfonso de Silva.

En este caso obviamente no podemos afirmar que hubo un plagio de esta canción, pero le ofrecemos algunos datos para que se tengan en consideración. La letra que está a continuación se llama "A unos Ojos", dicho tema se considera un "valse serenata tradicional colombiano", este mismo tema ha sido grabado por diferentes grupos de música tradicionales colombianos y diversos cantantes de otros paises, e inclusive se le asigna la autoria a diversos compositores de diferentes paises.

Esta es la letra del valse

A UNOS OJOS:

Tus ojos, que contemplo con delicia

Tienen el mismo brillo de la aurora,

Tienen la suavidad de la caricia

Y la dulce mirada que enamora ¡ay!

Y la dulce mirada que enamora.

Y por eso yo los adoro

Y hasta el hondo del alma me embeleso,

Saben llorar de pena cuando lloro

Y se llenan de amor cuando los beso ¡ay!

Y se llenan de amor cuando los beso.

Tus ojos, de mirar adormecido

Tienen la placidez del agua en calma,

Y muestran en su fondo cristalino

La divina pureza de tu alma ¡ay!

La divina pureza de tu alma.

Y por eso yo los adoro

Etc...etc...

Recuerda que mi vida está en tus ojos

Ellos son mi alegría y mi amargura,

Ellos me hacen sufrir con sus enojos

Y me llenan de paz con su ternura ¡ay!

Y me llenan de paz con su ternura.

Y por eso yo los adoro

Etc...etc...

En los archivos de la Biblioteca de Colombia, figura el nombre de destacados compositores colombianos que han dejado para la posteridad imnumerable cantidad de versos, poemas, canciones, etc. Entre ellos destaca José Joaquin Ortíz Cortés y Cifuentes Rodrigues Santos, a quién dentro de su vasta Obra, se le asigna el tema "A unos Ojos"

CIFUENTES RODRIGUEZ, SANTOS. Bogotá, 1870 - Buenos Aires (Argentina) 1932.

En 1886 ingresó a la Academia Nacional de Música donde tomó clases de armonía con los maestros Julio Quevedo Arvelo, Augusto Azzali y Diego Fallon. Simultáneamente estudió contrabajo, violín, piano y violoncello. También fue discípulo de Honorio Alarcón en las cátedras de fuga y contrapunto.

Por su rendimiento académico recibió una mención honorífica en 1889, año en el cual se le otorgó el grado de contrabajista. Obtuvo el título de Maestro Compositor en 1894.

Fue profesor de armonía, contrabajo y otras materias en la Academia Nacional de Música, institución que dirigió entre 1890 y 1899.

Hacia 1903 fundó y dirigió la Academia de Música Beethoven, de Bogotá, que funcionó hasta el año de 1911. Por esa fecha, de paso por la ciudad de Cartagena, estableció una filial de tal academia.

En 1912 sale definitivamente de Colombia, en principio rumbo a Chile. Se establece en Buenos Aires, donde también conformó varios centros de educación musical. En esa ciudad murió en 1932.

O B R A S:

A MARIA EN SU CUMPLEAÑOS. CANCION PARA VOZ MEDIA Y PIANO. (Spa). Manuscrito del compositor. 4 pp.

A UNA NIÑA. ROMANZA, OP.39, PARA CONTRALTO Y PIANO. (Spa). Manuscrito del compositor. 6 pp.

"A UNOS OJOS" CAVATINA, OP.72, PARA SOPRANO O TENOR Y PIANO. (Spa). Manuscrito del compositor. 2 pp.

ANGELUS, OP.130, PARA DOS VOCES Y PIANO.(Spa).Manuscrito del compositor. 4 pp.

AVE MARIA. TRANSCRIPCION PARA VOZ Y PIANO REALIZADA POR EL COMPOSITOR. (Spa). Manuscrito del compositor. 4 pp.

LA BALADA DEL ZIPA, PARA SOPRANO O TENOR Y PIANO. (Spa). Manuscrito del compositor. 6 pp.

José Joaquín Ortiz Cortés : No figura fecha de nacimiento, pero se menciona que forma parte del primer trio de la historia musical de su departamento.

Nacido en Santa Rosa, Tolima. Tiene varias canciones grabadas en el Albúm Musical del Guainía volumen 1 y 2. Sus canciones tienen un alto contenido poético regional. Entre sus canciones tenemos “Mi Guainía”, “Los cerros de Mavicure” y “A unos ojos”. Tiene treinta canciones inéditas, entre las cuales se encuentran boleros y pasillos lentos. Se ha desempeñado como el delegado del Ministerio de Cultura ante la Junta Directiva del Fondo Mixto de Cultura del Guainía y del Consejo Departamental de Cultura.

José Joaquín Ortiz es conocido con el nombre de J.J. Hace parte del trío legendario de “Los Bigotes”, agrupación musical registrada en la historia como el primer trío en la historia musical del departamento.

Debo señalar que existe otro gran compositor colombiano homónimo pero no se menciona su apellido materno llamados José Joaquín Ortiz, (1814 -1892)

Ortiz José Joaquín (1814-1892), escritor, poeta romántico, periodista, humanista.
Vida: Nació en 1814. Estudió humanidades en el Colegio del Rosario. Uno de los mejores poetas románticos de la Nueva Granada, junto a José Eusebio Caro y Julio Arboleda. Escribió teatro y novela. Cultivó el periodismo con éxito y habilidad, en especial en temas políticos. Fundó y colaboró como redactor en varios periódicos; entre esllos, La Estrella Nacional, el primer periódico literario de Colombia. Ortiz vulgaizó la literatura colombiana y fue un auténtico representante del romanticismo hispanoamericano; convino en su poesía la forma clásica y el espíritu romantico.

Obra: Mis horas de descanso (1834); Poesías (1880). Escribió una antología de poesía de varios autores: Parnaso granadino y La Guirnalda. También editó dos volúmenes con la poesía de José Eusebio Caro y Luis Vargas Tejada.

Por otro lado este tema (valse) "A unos Ojos" también se le asigna la autoria a los compositores argentinos Hernán Videla Flores y Carlos Montbrun Ocampo (1900 - 1962) del Dúo Ocampo Flores, y es exactamente el mismo en letra y música al que mencionamos lineas arriba, también debemos señalar que este mismo tema "A unos ojos" lo graba el destacado cantante chileno Lucho Gatica con las guitarras de Humberto Campos (chileno) en el año 1958, y le asignan la autoria a Carlos Montbrun Ocampo.

Asimismo la orquesta de Anibal Troilo, graba este tema "A Unos Ojos", cuya portada figura a continuación, siempre como valse.

Es evidente que esta letra del valse "A unos Ojos" que al parecer de procedencia colombiana y con la misma música del valse Tus Ojos, que cantan el Dúo Montes y Manrique, y la misma música del valse "Tus Ojos" de Alfonso de Silva, tienen cierto parecido, se sabe que algunos temas sufren transformaciones con el transcurrir del tiempo, ya que los mismos compositores corrigen dichas letras, y por que incluso los interpretes se toman cierta "Licencia", y cambian la letra o el título de algunas de las obras.

En el caso puntual del valse Tus Ojos que interpretan el Dúo Montes y Manrique, he escuchado detenidamente y he transcrito la letra, obviamente por el tiempo que tiene dicha grabación (1911) no se puede rescatar perfectamente el fraseo, pero la letra es la siguiente:

TUS OJOS: Cantan Dúo Montes y Manrique 1911

Tus ojos que comtemplo con delicia
pues a ellos los adoro con empeño
tienen la suavidad de las caricias
y la dulce mirada del ensueño
ay, y la dulce mirada del ensueño

Por eso es que a mi me enamoran
desde el fondo del alma me embelesan
me hacen llorar de pena cuando lloran
y me llenan de amor cuando me miran
ay, y me llenan de amor cuando me miran

tus ojos si un momento se adormece,
colgada la fiereza a vil medida
por tu odio y enojo me parece
dos estrellas que sufren en sus vidas
ay, dos estrellas que sufren en sus vidas

Mi alma con pasión te nombra
en su dulce y ardiente embeleso
...... ....la terrible fosa
donde nace el amor y cria un beso
ay donde nace el amor y cria un beso

Tus ojos que contemplo con delirio
tienen el mismo brillo que la aurora
tienen la palidez de mi martirio
quienes de mi amor, es protectora
ay quienes de mi amor, protectora

Tus ojos tienen la culpa de mi constante aflicicon
y yo vivo padeciendo por tu noble corazon
si sabes que el amarte es mi delirio
y en tus ojos yo me miro con anhelo
por que no me prodigas un consuelo
que mitige mi constante y cruel martirio

Como se puede apreciar en esta letra (Tus Ojos), con la letra anterior (A unos ojos) sólo coincide la primera linea, luego el resto es similar pero en ningún caso es lo mismo. Lo que si son idénticicos es en la música, incluso con el tema de Alfonso de Silva, los tres temas tienen la misma música, pero diferente letra aunque se parecen.

Está claro que ni Carlos Monbrut Ocampo (Argentino) "A Unos Ojos", ni Alfonso de Silva (Peruano) "Tus Ojos", en el supuesto que sean autores de dichos temas, que son valses parecidos en letra, pero iguales en música y que ambos compositores nacieron en la década de 1900, no tienen ninguna relación con el tema "Tus Ojos" que cantan Montes y Manrique en el año 1911.

Todo apunta que la letra de dicho valse proviene de los datos de los compositores colombianos nacidos en la década de 1800.

En cuanto a Alfonso de Silva, los datos que se tienen son los siguiente:

ALFONSO DE SILVA:

Pianista y compositor de gran talento. Nació en el Callao el 22 de diciembre de 1902 y murió en mayo de 1937. Se inició en la música estudiando el violín, en la Academia Alcedo (que se transformó posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música) y prosiguió con Sante Le Priore, y piano con F. Gerdes. Luego viajó a Madrid donde fue admitido en el Conservatorio de esta ciudad estudiando con Conrado del Campo. Allí estudió tres años y luego se trasladó a París y a Berlin.

Al margen de sus composiciones musicales, Alfonso de Silva nos ha legado poemas, y una correspondencia muy hermosa (publicada con el título "101 cartas y una sola angustia" por la Editorial Mejía Baca, Lima, 1975). Aquellas cartas atestiguan condiciones de vida extremadamente difíciles y la precaridad que padeció.

Su vida breve fue mayormente impactada por dos viajes a París, donde vivió en un ambiente bohemio, conjuntamente con los poetas y escritores peruanos, César Vallejo, César Moro "contagiados de un estado de locura artística" (L.A. Sánchez)

Hablando de su obra, Francisco Pulgar Mejía dice: "Su producción [...] evidencia, aun desde las más tempranas obras, un claro poder intuitivo de la lógica, a la vez que un seguro tratamiento de los recursos sonoros al servicio de una expresión esencialmente lírica". A propósito de sus Lieders, Pulgar Vidal agrega: "sin excepción, revelan al compositor con ideas concisas, sin alardes efectistas, cuya conducción melódica es tan fiel al texto, que se puede decir que la música supera a veces a la palabra en lo que a precisión poética se refiere."

Celebrando el cincuentenario de la muerte del compositor, Edmundo de Los Ríos escribía: " Alfonso de Silva es nuestro mas grande y est notre compositeur le plus grand et le plus enivrant. Su obra y su vida vertiginosa fueron interrumpidas por su muerte, a los 34 años.... Hay que interrogarse sobre la desesperación, la angustia y la exaltación que lo condujeron a consumirse en una pasión en la que la música, la poesía el hedonismo y el amor eran un mismo hogar inmortal, un joven con un talento exquisito, una sensibilidad refinada y una belleza particular, en un París que creaba destruía los genios" (Caretas, 2 marzo 1987 p.36) Escribió la mayor parte de su obra alrededor de los veinte años aún cuando se ha conservado muy bellas composiciones han quedado sujetas al rigor natural. Su obra se encuentra en casi su totalidad inédita. Sus obras han quedado sujetas al rigor naturla de la transmisión manuscrita. Rodolfo Holzman publicó en el boletín de la Biblioteca Nacional de San Marcos (diciembre de 1943) un catálogo de sus obras. En el año 1964. Francisco Pulgar Vidal, publica en Ediciones Nueva Música Lima (Perú) diez canciones para voz y piano lo que contribuyó a dar un paso muy importante en el conocimiento de este compositor. OBRAS: Dentro de sus obras cabe mencionar sus 17 canciones para canto y piano, Poemas ingenuos, para piano la suite sinfónica instantes, que consta de cinco piezas, Extasis, Jardines antiguos, Elegía Ingenua, Visperas y consolación, en su discográfia sus obras has sido grabadas por Alma Musik.

Callao, 20 de diciembre del 2002

En el Libro Canción Criolla Memoria de lo nuestro (Octubre de 1999) de Manuel Zanutelli Rosas en la página 137 figura el Valse "Tus Ojos" recogido del Cancionero La Lira Limeña (nº 89) y se le asigna la autoria a Alfonso de Silva, al final del tema se escribe una nota, que dice exactamente lo siguiente:

Nota: Durante la estancia del compositor y poeta Alfonso de Silva "El músico más músico de todos nuestros músicos" en París se editó por razones comerciales a ritmo de tango (1929) pero era vals.

TUS OJOS: (Autor) Alfonso de Silva

Tus ojos que contemplo con delirio
los quiero y los adoro con empeño
tienen la palidez de mi martirio
y la dulce mirada del ensueño
ay! y la dulce mirada del ensueño.

Es por eso que de ellos me enamoro
y hasta el fondo de mi alma me embelesan
me hacen llorar de pena cuando lloran
y me llenan de amor cuando me besan
ay! y me llenan de amor cuando me besan

Bendito sea el amor, bendito sea
Oh! imagen adorada de mi ensueño
déjame que te cante y tu alma sepa
por qué quiero tus ojos con empeño
Ay! por qué quiero tus ojos con empeño

Es por eso que de ellos me enamoro
y hasta el fondo de mi alma me embelesan
me hacen llorar de pena cuando lloran
y me llenan de amor cuando me miran
Ay! y me llenan de amor cuando me miran

Entiendo y sé el por qué de tu tristeza
hermana de mis mismas amarguras
por eso es que en tus ojos se reflejan
amores sufrimientos y dulzuras
Ay! amores sufrimientos y dulzuras

Como se puede apreciar la letra de los tres valses es parecida pero no igual. Es cierto que muchos estudiosos, han proseguido con sus trabajos con los datos que se han obtenido con anterioridad, por otros estudiosos de antaño, los cuales nos han brindado importante información sobre nuestro acervo musical, pero también es cierto que en muchos casos han existido errores muy marcados que nos han ofrecido, y que con el transcurrir de los años se han podido aclarar. El problema está que muchos repiten esos datos y se continua con el error, o aumenta las dudas.

Existen algunos datos erroneos que se dijeron hace muchos años sobre nuestro acervo musical, y que todavia se repiten como ciertos, es bueno tomar conciencia sobre estos casos para evitar más confusiones. En el caso del tema Carmen seria importante que se pueda transcribir la letra del mismo referente al valse Carmen que cantan el Dúo Montes y Manrique, para definir su autoria. En la letra original del valse Tus Ojos que se le asigna a Alfonso de Silva, debemos precisar que son los interpretes los que al cantarlo dicen en su inicio, Tus Ojitos que contemplo con delirio, en vez de decir Tus ojos que contemplo con delirio, como figura en la letra original, incluso está grabado por algunos cantantes como Lucila Campos y Quique Negrini, (Tus Ojitos) (Guardia Vieja) es bueno decir que esta letra de Alfonso de Silva es la que se canta en Lima, la letra que cantan el Dúo Montes y Manrique, casi ni se conoce.

Debo decir finalmente que hace algún tiempo el compositor y cantor victoriano Manuel Quispe Loayza, grabó un Cd. de Música Criolla titulado "Yo soy Criollo..y Tú" igualmente Quique Negrini titula un Cd. "Criollo no..Criollazo", en estos casos ambos Cds, con temas tradicionales de música criolla lo que demuestra que algunos interpretes de nuestro acervo aún consevan esa tradicional forma de expresar nuestra música criolla difundiendo con cariño esa esencia que los identifica con justa razón.

Dejamos estos datos de forma respetuosa sobre los temas que interpretaron el Dúo Montes y Manrique, a consideración de los amigos criollos, para que puedan valorar libremente sobre estos dos valses que se hacen referencia.

Un abrazo.

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

CANTORES CRIOLLOS

2009-11-07T04:28:00.000-08:00

En el Perú han existido reconocidos pesonajes de nuestro acervo musical, entre los cuales se identifica a los "Cantores Criollos", que se han caracterizado por su particular forma de interpretar o expresar su sentir, a estos personajes que muchas veces se les ha considerado de perfil bajo, por su trayectoria musical, que ha transcurrido casi desapercibida por algunos sectores, de nuestra sociedad, estos cantores criollos se han expresado musicalmente en cierto entorno y han dejado para la posteridad ese estilo inconfundible y particular en su expresión.

Según el diccionario de Lengua española la deficinición de cantor: El que canta principalmente por oficio, en otros casos se conoce como payador, trovador, etc.

Se sabe que los Criollos de antaño celebraban diversas Fiestas que aglutinaban muchos seguidores incluso de diversos estratos sociales, y que con el transcurrir de los años se fueron perdiendo por intereses ajenos al acervo musical, como la Fiesta de Amancaes donde se disfrutaban de platos típicos y dulces de la época, en dichas fiestas siempre se hacian presente entre otros personajes, los llamados Cantores Criollos para difundir su arte musical.

Desde que el 18 de octubre de 1944 por Resolución Suprema el entonces Presidente de la República del Perú, Dr. Manuel Prado Ugarteche, declaró el 31 de octubre como Dia de la Canción Criolla, con la finalidad de celebrar la exaltación de los aires de la Costa Peruana principalmente, muchos amantes de la música Criolla han celebrado con diversa vistosidad dicha fecha, en estos tiempos modernos que se Celebra el mismo 31 de octubre otra Fiesta de reconocida identidad extranjera en muchos paises incluido el Perú, algunos reclaman que este significativo dia de identidad musical para algunos peruanos, esté perdiendo fuerza por el desinterés de las Autoridades Educativas de nuestro pais, durante muchos años.

Esta diversidad de opinión se ve reflejada en muchos peruanos que también reclaman apoyo y difusión para otros géneros musicales en nuestra Patria, ya que existen otros géneros importantes en nuestro folclor, pero en esta oportunidad nos estamos refiriendo puntualmente al Dia de la Canción Criolla. Algunos peruanos que no se identifican con este género musical, lo primero que preguntan es que es ser CRIOLLO?.

Con las diversas definiciones etimológicas que se le aplican a esta palabra, los conceptos no han cambiado mucho ya que este termino se emplea en muchos otros paises desde finales de época del siglo XVI. Hasta nuestros dias, como lo reflejan los diccionarios de Lengua Española.

1- Se aplica a la persona que es descendiente de padres europeos y nacida fuera de Europa, especialmente, descendientes de españoles en la América colonial
2 Que es característico de la cultura y la tradición de un país hispanoamericano.
— adj./s. m.
3 Se aplica al idioma que es el resultado de la mezcla de elementos de lenguas diferentes hasta llegar a ser la lengua principal de un territorio.

Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
criollo, -lla
adj.-s. Díc. del hijo de padres europeos nacido en cualquier otra parte del mundo.
Díc. del negro nacido en América, por oposición al que ha sido llevado de África.
Díc. del americano descendiente de europeos.
Díc. de la cosa o costumbre propios de los países americanos.
adj.-m. ling. Díc. de la lengua o dialecto derivado de lenguas europeas y hablada por algunos pueblos de las razas de color.

Esta definición anterior, no es precisamente a lo que se considera Criollo en Perú, aunque algunos quieren confundir el ingenio, la chispa o picarezca con viveza de mala fé, le llaman criollada.

Ser Criollo es una Identidad, que muchas veces se hereda de nuestros padres y abuelos, es la "Esencia" que uno va cultivando con el devenir de los años con nuestras costumbres y tradiciones, en este caso específico con la Música, la idiosincracia del peruano (modo de vida) es el ingenio, la picardia la gracia el salero la alegria que contagia a los demás, pero siempre es respetuosa, transparente y leal, en ningún caso de mala fé.

El criollo en el Perú es gente buena cuyo transitar de la vida, lo ha hecho experimentar con sus vivencias y ha podido compartir el entorno, las costumbres, la comida, y preferentemente la música que lo identifica, en este caso La Música Criolla.

En el Perú existen Familias Musicales Criollas de Antaño, como los Santa Cruz, Valdelomar, Leturia, Vasquez, Dávila, Velasquez, Avilés, (sólo por nombrar algunas) que han Heredado de sus padres y abuelos ese cariño y respeto por nuestra música y que en la actualidad continuan con esa tradición, y siguen difundiendo lo que aprendieron y bebieron de la fuente del criollismo desde su niñez. Lo cuál es meritorio resaltar, (aunque tenemos que precisar que no necesariamente todos los mienbros de dichas familias son seguidores de la música criolla), pero que lamentablemente se va extinguiendo por que no existe la debida difusión de parte de nuestras autoridades culturales y educativas, con nuestras futuras generaciones.

Los peruanos reclaman vivamente la difusión de nuestra Música Criolla, por los diversos medios de comunicación nacional y que nuestras autoridades promulguen una Ley que preserve nuestra identidad musical, y que ampare a los compositores y músicos peruanos en general, y que nos haga sentir orgulosos de nuestra música. Es verdad que existen algunas Entidades que difunden nuestro acervo cultural, como Centros Musicales, Asociaciones, y Organismos Culturales, pero ese esfuerzo y dedicación merece el apoyo formal, del Gobierno, aunque sea por "Ley de la Razón".

Por otro lado algunos peruanos, comentan su disconformidad de que en algunos lugares (Peñas Criollas) sólo se interpretaban ciertos temas musicales, los llamados "comerciales" y otros comentan que han visitado un determinado lugar de Lima, donde se sorprendian por no haber escuchado ciertos temas criollos anteriormente. En definitiva la poca difusión de nuestra música criolla deviene en estos hechos anécdoticos.

En la música criolla todas las alternativas son válidas, siempre que se respete las formas, lo que si es cierto que "Nadie se va hacer criollo de la noche a la mañana", el criollismo es un sentimiento, es tener cariño y respeto por lo que se aprende desde niño y se cultiva con los años. Por eso es importante que nuestra juventud reciba la debida información Educativa sobre nuestras tradiciones culturales y musicales desde su niñez, en los Colegios y Escuelas del Estado.

Antiguamente los Centros Sociales Musicales, se creaban por gente allegada a la Música Criolla los socios eran exclusivamente un entorno de amigos que cultivaban la tradición musical y el deporte, ya que como sabemos en el Perú la música criolla y el deporte siempre han "estado ligados y han ido siempre de la mano", los compositores les han brindado su homenaje a los deportistas a travéz de su obra, y efectivamente era muy estricto y cerrado dicho colectivo, ya que no se admitia a personas que no estaban relacionadas con la Música y el Deporte, tenian sus reglas claras precisas incluyendo la vestimenta y los acompañantes de los socios.

Recuerdo que mi recordado tio Mauro Garcés "Expreso de Medianoche" gran basquetbolista, era uno de los que frecuentemente estaba controlando la entrada del Pinglo de Abancay, y como siempre querian entrar muchas personas que no eran socios, en una oportunidad se acercaron unas personas que insistian en entrar al club argumentando que anteriormente habian estado departiendo con amigos criollos, y Mauro después de tanta insistencia les pregunta ¿bueno han traido su carnet? y le responden que se habian olvidado..Entonces Mauro le dice, muy bien ahora vayan a su casa a decansar por que aquí no se le dá carnet a nadie..

En estos llamados Templos del Criollismo, esta forma de difusión, tal vez incomprendida por algunos sectores, pero razonable para los participantes de la época, ha devenido en que no se conozca a plenitud el vasto repertorio de nuestros compositores más relevantes, esa privacidad o celo desmedido en muchos casos a ocasionado que un sector reducido de nuestros amigos criollos hayan tenido acceso directo a algunos personajes de nuestra bohemia, pero la gran mayoria no ha podido compartir dichas veladas musicales.

También es cierto que muchos compatriotas que residen fuera de nuestras fronteras, han adquirido un especial cariño y respeto por nuestra música criolla, ya que estando lejos de nuestra tierra se añora aún más nuestras raices, y se empieza a valorar la riqueza de nuestro repertorio musical, algunos estiman que se han vuelto criollos fuera del pais, lo cuál no me parece correcto, todos los que emigran arrastran un pasado de costumbres y raices particulares vividas en diferentes etapas de su vida, y que simplemente estando en tierras lejanas rememoran con más afecto recuerdos que sus sentimientos evocan, y si este sentimiento está anexado a la música criolla afloran con más fuerza.

Particularmente he tenido la suerte por decir algo, de frecuentar desde mi niñez,los Centros Musicales Criollos y ser testigo presencial de imnumerables jaranas, en diferentes circunstancias, y barrios criollos, con lo más graneado de nuestra Bohemia Criolla, conociendo a los diversos personajes criollos (compositores y cantores) por la cercania que tenian estos personajes con mi padre Alfredo Leturia.

Allí se podia apreciar la calidad interpretativa de muchos Cantores Criollos los cuales tenian un estilo particular llamado "Corte" para expresar su sentir, era otra la forma de decir el valse, cada Barrio se diferenciaba por esa cualidad, por su toque de guitarra, donde resaltaba el famoso toque victoriano conocido como toque "Abancay" era caracteristico, en manos de Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, otro gran cantor victoriano, hasta se dice por versión de algunos bohemios de antaño, incluido el maestro Oscar Avilés Arcos, que la familia Victoriana, (Leturia) compuesta por los hermanos, Victor, Augusto, Alberto "Hormiga Rubia" y Alfredo, a quién se considera el exponente del valse victoriano, es la que se encarga de hacer una división en la forma de interpretar el valse criollo.

Cantores Criollos de la talla de Aristides Rosales y su hermano conocido como Repa, Augusto y Elias Acuez, Pindongo Romero, Augusto "Curita" Gonzáles, Augusto "Cojo" Ballón, Rodolfo Vela "Velita" Lavalencia, Juan Rios, José "Paquete" Moreno Alarcón, Juan Alvarez Alarcón, Alfredo "Chapita" Weston, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Alfredo Leturia Almenara, Fernando Hurtado "Mano Corta", Alberto "Cojo" Rubianes, Fernando Loli, Abraham Valdelomar, Enrique Barahona, entre otros muchos, tenian una forma particular de cantar, trasmitian al oyente su sentir, lo que lamentablemente ahora ya no se aprecia.

Aunque existen otros aspectos en la singularidad, de estos cantores criollos. Principalmente lo que pude experimentar es que en muchos casos, cuando un joven queria aprender la letra de un valse específico, se le hacia un poco dificil por la actitud reacia de ciertos cantores criollos, a enseñar dicho tema, este celo muchas veces se justificaba por que cada cantor incluia en su repertorio ciertos temas los cuales exponia como exclusivos del cantor, en los diferentes Centros Musicales o Barrios Criollos que visitaba.

Este hecho de alguna manera dificultaba el aprendizaje de los noveles, pero el que queria aprender o tenia condiciones podia incorporarlos a su repertorio. Evidentemente esto se lograba compartiendo tertulias y jaranas musicales. Recordemos que las jaranas criollas no siempre se realizaban en los Centros Musicales, mayormente era en la casa de los diversos personajes criollos, algunos buscaban cualquier excusa para celebrar algún acontecimiento, habia lugares en Barrio Altos, en La Victoria, en El Rimac, Monserrate, paralelos a los centros musicales donde se podia acudir a compartir una jarana, con personas allegadas al entorno criollo.

En Lima siempre han existido, y existen aunque en menos proporción aparte de los Centros Musicales, lugares donde se expone y difunde la música criolla tradicional, en esos lugares se ha escuchado siempre los temas de antaño que no fueron grabados anteriormente. Si alguna persona que no ha frecuentado dichos entornos la invitan a concurrir a escuchar música criolla en ese lugar, obviamente va a desconocer los temas que se interpretan en dicho lugar, pero lo mismo le sucederá si lo invitan a otro lugar similar.

En cuanto a las grabaciones, de los valses que ahora resultan inéditos para algunos, es lógico que el aspecto comercial ha prevalecido por muchos motivos, pero también es cierto que ha habido cierta reticencia de algunos cantores criollos, muchos hacian música única y exclusivamente por que les gustaba por el cariño que le profesaban, recordemos que eran considerados los "Cantores" no les animaba el afán comercial, recuerdo que en el Barrio de La Victoria existia la famosa "Esquina del Palé" que eran un grupo de cantores criollos bien vestidos al "Traje y Corbata" uno de los cuales era mi padre, también es bueno precisar que en muchos casos se les ponia cierta condición para grabar, ya que tenian que hacerlo con el marco musical existente de la disquera, lo cuál no era del agrado de muchos cantores criollos, elos querian ir con sus respectivos guitarristas, es otra de las razones que no existan tantas grabaciones de muchos cantores criollos de antaño, hace ya algunos años se grabaron algunos temas criollos por Fernando Hurtado "Mano Corta" y fué con su guitarrista el Maestro Adolfo Zelada Arteaga, luego se grabó un L. P. de homenaje por los 50 años de la muerte de Pinglo y algunos fueron con su respectivo guitarrsita es el caso de Alfredo Leturia y Julio "Chavo" Velasquez.

En cuanto a la difusión de la música criolla, en la actualidad ha recobrado cierta vigencia y se estan rescatando por medio de la grabación, o presentaciones musicales algunos temas que no se grabaron anteriormente, estos esfuerzos tienen cierto mérito por que escapan al propósito comercial, propiamente dicho ya que su público receptor es un entorno reducido, a comparación de otros géneros musicales, pero poco a poco está creando conciencia en otros sectores que se muestran interesados.

Es preciso señalar que también ha tomado fuerza la actitud de muchos compatriotas que han emigrado y que de alguna u otra forma se han encargado de liderar, la difusión de nuestra música criolla, compartiendo transparentemente cierta información de interés relacionada con nuestro acervo musical, en estos tiempos de modernidad donde la conexión virtual por medio de internet, permite intercambiar opiniones respetuosas de investigación, comentarios, videos de música, etc. Es importante destacar estos gestos bien intencionados de algunos amigos criollos que desde tierras lejanas, brindan a muchos compatriotas cierta información de manera desprendida la cuál incentiva a la colaboración de otros compatriotas.

En los diferentes paises que acogen a muchos compatriotas, se realizan diversas muestras de identidad musical, y existen Asociaciones, Entidades Culturales, etc, creadas por peruanos que rescatan sus costumbres y tradiciones en diferentes facetas Culturales, difundiendo nuestro acervo cultural con la finalidad de no perder sus raices.

En España la Asociación Felipe Pinglo Alva, tiene como objetivo fundamental preservar y difundir nuestro acervo cultural musical, a travéz de la Música Criolla Tradicional, dando a conocer la Obra de los Compositores Peruanos más relevantes, esta noble tarea la realizamos por el cariño y respeto que tenemos por nuestra Música Criolla, y como es lógico poco a poco lograremos que este objetivo se cumpla con el apoyo de nuestros compatriotas y las Autoridades pertinentes.

Felicitamos a nuestros compatriotas que continuan con esta labor de difusión de nuestra Música Criolla, que para los criollos de corazón representa nuestra identidad.

Actualmente la denominación de Cantor Criollo ha perdido vigencia, ya que los objetivos son comerciales como es lógico, pero aún se continua rescatando por algunos interpretes de música criolla, para su difusión algunos de los valses de antaño, polcas, marineras y decimas de desafio (Amor Fino), etc. Que buscan que nuestros jovenes puedan conocer el repertorio de nuestros compositores. Es verdad que la calidad poética en estructura y forma de los Composiotores de Antaño no se ha podido continuar, ya que muchos compositores de la actualidad no alcanzan el nivel de los compositores de otrora, en este caso no se puede generalizar por que existen algunos compositores que guardan las formas en su mensaje poético literario musical, pero son algunas exepciones.

Apostemos por la difusión de nuestra música criolla, en todos los frentes y nuestras futuras generaciones conservaran sus raices de identidad, que es nuestro Patrimonio Cultural.

José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid- España

CANTORES CRIOLLOS

2009-11-07T04:27:00.001-08:00

ALFREDO LETURIA ALMENARA EN LA FOTO ACOMPAÑADO DE FERNANDO HURTADO "MANO CORTA" ENRIQUE BARAHONA Y TEOFILA "COCO" RAMIREZ, RECONOCIDOS EXPONENTES DEL CANTAR CRIOLLO

CDS. BARRIO 1 y 2 DE JOSE LETURIA

2009-11-04T07:18:00.000-08:00

FUNDACION DIRECTA (ESPAÑA) FELIZ DIA DE LA CANCION CRIOLLA

2009-10-30T02:31:00.001-07:00

Estimados amigos queria compartir con ustedes esta informacion, les comento que aquí en España, existe una Entidad llamada Fundación Directa (Española) y entre sus Proyectos tiene un Programa llamado Entre Dos Orillas, cuya finalidad es extender un puente entre las diversas Culturas y Territorios Migratorios haciendo hincapié entre la generación de nuevos equilibrios de cooperación y desarrollo, contando con los los valores cullturales de cada pais, como el Arte, Poésia, Escultura, Fotografia, Pintura, Música, etc, de los diversos Artistas Inmigrantes, que residen en España.

Su objetivo es potenciar progresivamente los valores interculturales de los pueblos, aquí en Europa, esta importante Fundación ha lanzado un Catálogo de Artistas, a los cuales les ha hecho un seguimiento, (obviamente pidió datos a los interesados anteriormente), este catálogo será difundido en toda España, ya que hay artistas que residen fuera de Madrid.

Habrá una presentación ante los medios de comunicación en la Comunidad de Madrid próximamente y será distribuido por ellos mismos entre diversas entidades, incluidas las Embajadas y Consulados que representan a sus respectivos paises en España.

Este Catálogo tiene seleccionados a 50 Artistas, entre 200 aprximadamente de las diferentes nacionalidades, donde figuran Peruanos, Cubanos, Chilenos, Argentinos, Ecuatorianos, Colombianos, Mejicanos, Rumanos, Africanos, etc.

Debo comentar que entre los peruanos figuran artistas de diferentes géneros culturales como Escultura, Pintura, Música, etc.

En el género de Música que incluye a seleccionados de diferentes paises, hay dos peruanos; uno de ellos es José Antonio Leturia Chumpitazi. Esta valoración está dirigida a la difusión Cultural, que realizan los Artistas Inmigrantes, en representación de sus paises de orígen.

Particularmente quiero comentarles que esta consideración la tomamos con mucha alegria y satisfacción y nos compromete a seguir difundiendo nuestro Acervo Cultural, principalmente nuestra Música Criolla.

Felíz 31 de Octubre, Dia de la Canción Criolla para todos nuestros hermanos Criollos.

Un abrazo y saludo afectuoso.

Jose Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España

FUNDACION DIRECTA ENTRE 2 ORILLAS DE ESPAÑA Y SU CATALOGO DE ARTISTAS: MUSICA

2009-10-29T09:36:00.001-07:00

FICHA DEL CATALOGO DE ARTISTAS DE FUNDACION DIRECTA ENTRE 2 ORILLAS DE ESPAÑA. GENERO: MUSICA:

PERTENECIENTE A JOSE ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI

FUNDACION DIRECTA ENTRE 2 ORILLAS DE ESPAÑA Y SU CATALOGO DE ARTISTAS: MUSICA

2009-10-29T09:32:00.001-07:00

FICHA DEL CATALOGO DE ARTISTAS DE FUNDACION DIRECTA ENTRE 2 ORILLAS DE ESPAÑA. GENERO: MUSICA.

PERTENECIENTE A JOSE ANTONIO LETURIA CHUMPITAZI

CERTIFICDO DE ACTUACION BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

2009-10-29T08:59:00.001-07:00

CERTIFICADO DE ACTUACION QUE OTORGA LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID POR SU ACTUACION EN DICHA ENTIDAD CULTURAL EL PASADO 7 DE OCTUBRE EN EL MARCO DEL FESTIVAL VIVAMERICA, CON EL HOMENAJE A LA MUSICA CRIOLLA DEL PERU Y A SUS COMPOSITORES.

DIPLOMA DE HONOR

2009-10-27T10:38:00.001-07:00

DIPLOMA OTORGADO A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA POR LA COMUNIDAD DE MADRID

DIPLOMA DE HONOR

2009-10-27T10:35:00.001-07:00

DIPLOMA OTORGADA A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA POR CASA DE AMERICA DE ESPAÑA

DIPLOMAS DE HONOR

2009-10-27T10:31:00.001-07:00

DIPLOMA OTORGADA A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA POR LA FEDERACION DE ASOCIACIONES EN ESPAÑA "FEDAP"

HOMENAJE A CHABUCA GRANDA EN FERIA DE MADRID

2009-10-27T10:26:00.001-07:00

EL ELENCO MUSICAL DE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA EN LA FERIA DE MADRID, EN HOMENAJE A CHABUCA GRANDA

HOMENAJE CHABUCA GRANDA EN LA FERIA DE MADRID

2009-10-27T10:21:00.001-07:00

ELENCO MUSICAL DE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID EN LA FERIA DE MADRID "IFEMA": PEDRO PACHAS LOPEZ, CARLOS GAMARRA MEZA, JOSE LETURIA CHUMPITAZI, LUIS YI DOLORES, Y EDUARDO PISCOYA ARBAÑIL

HOMENAJE A MARIA ISABEL "CHABUCA " GRANDA LARCO

2009-10-27T10:10:00.001-07:00

LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID RINDIO HOMENAJE A NUESTRA RECORDADA CHABUCA GRANDA EN LA FERIA DE MADRID "IFEMA"

ARTICULO PERU NEWS

2009-10-27T10:06:00.001-07:00

EL PERIODISTA PERUANO JOSE CABADA ESCRIBIO ESTE ARTICULO SOBRE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID EN EL DIARIO PERU NEWS DE ESTADOS UNIDOS

ARTICULO PERU NEWS

2009-10-27T10:00:00.000-07:00

José Leturia renombrado cantante criollo ha llevado su inquietud a Madrid y ha creado la Asociación "Felipe Pinglo", sin fines de lucro y relativamente nueva "...aún no hemos cumplido los dos años pero estamos trabajando para que nuestros colectivos de compatriotas en Europa y principalmente en España no pierdan sus raíces... Esperamos que otras Instituciones afines se sumen a difundir nuestro Acervo Cultural en todo Europa. dijo..."

La Asociación F.P.A. ha venido realizando algunas actividades en Madrid, y hemos ido calando poco a poco en el interés del colectivo español. Han logrado presentaciones en entidades culturales como la Biblioteca Nacional de Madrid y también han actuado en la Feria de Madrid, en un Homenaje a Chabuca Granda, y en otros auditorios se han realizado otras actividades. Nuestra Música Criolla ya se hizo presente en España.

El Maestro Felipe Pinglo Alva, en su vals "De vuelta al Barrio menciona" A los nuevos bohemios entrego mi pendón para que lo conserven y siempre hagan flamear celosos de su barrio y de su tradición". José Leturia ha recibido ese pendón y ha creado la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid España. En la foto de izquierda a derecha Pedro Pachas Lopez, Carlos Gamarrra Meza, José Leturia Chumpitazi, Luis Yi Dolores, y Eduardo Piscoya Arbañil, conforman el grupo musical y se jaranean como en el Perú ("De rompe y raja"). Felicitaciones a Leturia por seguir divulgando nuestra música criolla.

8-Agosto-Septiembre 2009. Perú News Review.www.perunews.com

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

2009-10-27T09:00:00.001-07:00

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

2009-10-27T08:57:00.001-07:00

EN LA FOTO EL ELENCO MUSICAL DE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA: LUIS YI DOLORES, CARLOS GAMARRA MEZA, FRANCISCO BAUTISTA, PEDRO PACHAS LOPEZ, Y JOSE LETURIA, EN LA PRESENTACION DE HOMENAJE A LA MUSICA CRIOLLA CON EL GERENTE DE LA BIBLIOTECA NACIONAL JAIME DE CASAS PUIG QUIEN SE ENCARGO DE LA PRESENTACION DEL PROGRAMA.

CONCIERTO HOMENAJE A LA CANCION CRIOLLA Y A SUS COMPOSITORES EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

2009-10-27T08:50:00.001-07:00

PROGRAMA HOMENAJE A LA MUSICA CRIOLLA Y SUS COMPOSITORES

2009-10-27T08:47:00.001-07:00

SALUDO DEL PERIODISTA DEL DIARIO LA RAZON EN MADRID EDUARDO GUAYLUPO RONCAL

2009-10-27T03:54:00.000-07:00

Mi querido y buen amigo José Antonio, muy sinceramente me dirijo a ti para saludarte y al mismo tiempo felicitarte por tu excelente actuación el pasado 7 de octubre en la Biblioteca Nacional representando a la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid.

Al escuchar tu cadenciosa voz y estilo muy especial entonando la música criolla por un momento pensé que estaba en la Lima de antaño en los mejores lugares del criollismo peruano.

Hago también una mención especial al acompañamiento de los maestros peruanos que vienen desde hace muchos años difundiendo en España nuestra música criolla.

Pocas veces he podido oír un recital en Madrid con un acento puro y verdadero, guardando su auténtica identidad. Hace aproximadamente 20 años que Jesús Vásquez actuó en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y así lo hizo, con sobriedad, estilo y buen hacer profesional.

Atentamente, Eduardo Guaylupo Roncal.

FELICITACION DEL DECIMISTA DIEGO VICUÑA VILLAR

2009-10-27T03:52:00.000-07:00

Felicitaciones Josè Antonio. Las fotos son elecuentes de la presentaciòn de nuestra mùsica en la Biblioteca Nacional de España. Se ve al pùblico, se ve al funcionario español, se ven a tí y a tu conjunto, entre los que distingo a mi amigo Pedro Pachas.Un abrazo para èl y para todos los integrantes del Grupo que te acompaña con su calidad y dedicaciòn a lo nuestro. Pero como algo mìo, va la siguiente estrofita:

España lo pudo ver

y Madrid pudo sentir,

nuestro peruano latir

en feliz acontecer.

Es el criollo quehacer

que allà es una realidad,

mostrado con calidad

por nuestro gran JOSE ANTONIO.

Las fotos son testimonio

de esa gran actividad.

Con afecto: Diego Vicuña Villar.

FOTOGRAFIAS DEL ELENCO MUSICAL DE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID

2009-10-27T03:47:00.001-07:00

EN UNA ACTUACION EN LA PRESTIGIOSA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA RINDIENO MERECIDO HOMENAJE A LA MUSICA CRIOLLA Y SUS COMPOSITORES

FOTOGRAFIAS DEL ELENCO MUSICAL DE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID

2009-10-27T03:44:00.001-07:00

ELENCO MUSICAL DE LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID: PEDRO PACHAS LOPEZ, FRANCISCO BAUTISTA MANTILLA, JOSE LETURIA CHUMPITAZI, CARLOS GAMARRA MEZA Y LUIS YI DOLORES

DECIMA DE FIDEL ALCANTARA LEVANO

2009-10-27T03:40:00.000-07:00

HAY CRIOLLISMO PARA RATO

En MADRID hace jarana
Una criolla institución
Es de PINGLO luz galana
¡QUE EVOCA LA TRADICIÓN!

Gime el palo trinador
Con su rojo y blanco trino
Y se ilumina el camino
De un sentimiento de amor.
Se ofrenda un tierno candor
con la música peruana
al ser joya soberana
que gloriosa está en la cima,
Y tan igual como en LIMA
EN MADRID HACE JARANA.

JOSE LETURIA esta al frente
de aquel ente musical
y da un trino excepcional
con ritmo y sabor caliente.
Contagia a toda la gente
con el punteo y bordón
y toda interpretación
para el que oye es un consuelo,
que en ESPAÑA cobra vuelo
UNA CRIOLLA INSTITUCIÓN.

De los más grandes autores
sus creaciones hoy entonan
y más de uno se emocionan
con tan duchos trovadores.
Son excelentes cultores
de una expresión que hoy hermana
y el valse da esencia humana
al ser de herencia ancestral,
y por su línea especial
ES DE PINGLO LUZ GALANA.

Irradia en todo confín
el acerbo nacional
y en entrega sin igual
el arte se torna afín.
Persigue un único fin
del sentir del corazón
y brindan con gran visión
el latir del alma buena,
Y dan su arpegio en escena
¡QUE EVOCA LA TRADICIÓN!

FRANCISCO BAUTISTA es son
con LUIS YI en la guitarra
en bajo CARLOS GAMARRA
PEDRO PACHAS al cajón.
JOSE ANTONIO en la canción
Luciendo un estilo innato
Y en castañuelas muy grato
JOSÉ MENDOZA da fe,
Pues con su elenco JOSÉ
¡HAY CRIOLLISMO PARA RATO!

2009-10-02
Por: Fidel Alcántara Lévano

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:21:00.001-07:00

EN LA FOTO JOSE LETURIA Y EL MUSICO PERUANO Y GRAN AMIGO CARLOS POSTIGO

FOTOGRAFIAS DE AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:19:00.001-07:00

EN LA FOTO JOSE LETURIA Y ABRAHAM ALVAREZ EN MIAMI (KENDALL)

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:17:00.001-07:00

EN LA FOTO JOSE LETURIA Y CESAR DIAZ DE LA LISTA DE CRIOLLOS PERUANOS EN MIAMI (PENBROKE PINE)

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLOS

2009-10-27T03:14:00.001-07:00

EN LA FOTO ANDRES ALVAREZ GRAN AMIGO CRIOLLO Y JOSE LETURIA EN RADIO NACIONAL DEL PERU

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:09:00.001-07:00

EN LA FOTO JOSE LETURIA Y EL PERCUSIONISTA DICK MIÑANO EN EL CENTRO MUSICAL DOMINGO GIUFFRA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:08:00.001-07:00

EN LA FOTO EL GUITARRISTA CESAR "·CHINO" CALDERON Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:06:00.001-07:00

EN LA FOTO EL MAESTRO DE LA FOTOGRAFIA CARLOS "CHINO" DOMINGUEZ Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:04:00.001-07:00

EN LA FOTO DON OSCAR AVILES ARCOS, RENZO GIL BAYONA Y JOSE LETURIA EN EL CENTRO MUSICAL DOMINGO GIUFFRA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T03:01:00.001-07:00

EM LA FOTO EL MAESTRO CARLOS HAYRE RAMIREZ, JOSE LETURIA Y KOKI LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:55:00.001-07:00

EN LA FOTO JULIO "CHAVO" VELASQUEZ, (GUITARRA MAYOR) Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:52:00.001-07:00

EN LA FOTO EL MAESTRO DE LA GUITARRA Y GRAN AMIGO ADOLFO ZELADA ARTEAGA Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:48:00.001-07:00

EN LA FOTO COMPARTIENDO VELADA MUSICAL ABRAHAM LETURIA, CARLOS LETURIA, RENZO GIL BAYONA, CARLOS HAYRE RAMIREZ Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:44:00.001-07:00

EN LA FOTO EL MAESTRO DE LA GUITARRA Y BUEN AMIGO CARLOS HAYRE RAMIREZ Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:41:00.001-07:00

EN LA FOTO LOS MAESTROS DE LA GUITARRA LOS HEMANOS MAXIMO Y JULIO DAVILA FARFAN CON JOSE LETURIA HACIENDO MUSICA CRIOLLA EN LA "CAPILLA"

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:37:00.001-07:00

EN LA FOTO CESAR VIVANCO "1º FLAUTA PERUANA" Y LA HIJA DE NUESTRO RECORDADO PERCUSIONISTA EUSEBIO SIRIO "PITITI" Y JOSE LETURIA

FOTOGRAFIAS CON AMIGOS CRIOLLOS

2009-10-27T02:34:00.001-07:00

EN LA FOTO EL MAESTRO DON OSCAR AVILES ARCOS "PRIMERA GUITARRA CRIOLLA DEL PERU" Y JOSE LETURIA.

DECIMA DE GERMAN SUNICO BAZAN

2009-10-27T02:26:00.000-07:00

HONOR AL MÉRITO.
CON GRATITUD A JOSÉ LETURIA

Sin poses, sin aspavientos,
se fue a residir a Europa
y detrás de él, una dama
que es su adorada esposa.
En Madrid está muy bien,
pero el terruño se añora
y ha encontrado la manera
de estar en Perú, a toda hora
al promover nuestro arte
y la música criolla.

“De raza le viene al galgo”
¡Que bien le cae esta nota!,
pues es hijo de ese intérprete
moreno de La Victoria,
cuyas lindas serenatas
eran todas unas joyas,
que encandilaban muchachas
tanto como a señoronas,
porque los temas de Pinglo
cautivan y emocionan.

Con visión y con cariño
puso manos a la obra
y se ha hecho de una legión
de hinchas y esto no es broma.
Ya de nuestras tres regiones
de montaña, sierra y costa
y mucha gente extranjera
están por ello que gozan
por que este gran surquillano
los ritmos mantiene en boga.

Con poco tiempo aún cuenta
la Asociación, por ahora
pero ya se ven los frutos
de su misión promotora.
Debido al enorme empeño
que José pone en su obra
y ese sincero apego
a lo nuestro que le brota.
¡Que vengan los Pisco Sours
y que giren muchas copas!.

Solo quisiera desear,
a José, en estas glosas
que logre todos los triunfos
donde su criolla mano ponga.
Que el amor sea en su hogar
al lado de su señora
de sus hijos y los nietos
y de la familia toda
junto a la Virgen del Carmen
que es nuestra Virgen Criolla.

Tremendo homenaje a Pinglo
por iniciativa propia
tributa José Leturia
al difundir su bella obra.
El ejemplo que nos da
a la peruanidad toda
despierta la gratitud
de la querida colonia.
¡Ya entró a nuestro corazón
e igualmente a la memoria!.

Germán Súnico Bazán.

Villa de los Libertadores, 26 Julio 2009.

LATIDO CRIOLLO DEL ALMA

2009-10-27T02:18:00.001-07:00

EN UNA PRESENTACION EN NEW JERSEY ACOMPAÑADO POR PABLITO CANELA Y CASTILLO EN LAS GUITARRAS Y EL "CHINO" MUNIVE EN EL CAJON

DECIMA DE FIDEL ALCANTARA LEVANO

2009-10-27T02:13:00.000-07:00

LATIDO CRIOLLO DEL ALMA

Por su estilo soberano
El criollismo se agiganta
Al ser de trino galano
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!

Descendencia paternal
De ALFREDO LETURIA lleva
por eso a lo nuestro eleva
en el ámbito mundial.
Por ser de herencia ancestral
y por noble surquillano
impone el ritmo peruano
en la ESPAÑA insuperable,
Y lo aplaude el respetable
POR SU ESTILO SOBERANO.

Bebió de la misma fuente
la miel pura de lo nuestro
y por eso que es muy diestro
si del público está al frente.
De PABLO CASAS vertiente
de PINGLO su luz levanta
y como nadie les canta
con la voz del corazón,
y con su arte hecho canción
EL CRIOLLISMO SE AGIGANTA.

COBARRUBIAS, ESPINEL
su amigo ADOLFO ZELADA
le dieron ruta perlada
cimentando su papel.
Hoy va arriba en el vergel
y atestiguan de temprano
los CD con tono humano
BARRIO UNO con el DOS,
que seguro escucha DIOS
AL SER DE TRINO GALANO.

¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!

Preside la Asociación
con el más genuino estro
y de FELIPE EL MAESTRO
hay patriótica expresión
En MADRID está en función
donde florece cual planta
y emana de su garganta
su armonioso postulado,
y con WILLY TERRY al lado
¡HOY JOSÉ LETURIA ENCANTA!

ROSA MERCEDES es noria
MILAGROS, CARLOS MARTÍN
y le da candor ASHLYN
junto a YAMILÉ VICTORIA.
Diseña el rumbo a la gloria
cuando “dice” cada verso
que en todo arpegio diverso
irradia peruanidad,
y derrocha identidad
POR LA FAZ DEL UNIVERSO.

Llega al alma con su ofrenda
Por su síncopa y fraseo
y su silencio en gorjeo
acompaña en toda senda.
La alegría hace que prenda
una euforia nacional
por su entrega sin igual
como lo afirma AVILÉS,
que JOSÉ LETURIA es
¡EMBAJADOR MUSICAL!

2009-09-03
Por Fidel Alcántara Lévano

LATIDO DEL ALMA

2009-10-26T14:52:00.001-07:00

EN LA FOTO CON MI RECORDADO Y QUERIDO PADRE EL GRAN CANTOR VICTORIANO ALFREDO LETURIA ALMENARA

CE. BARRIO 2

2009-10-26T14:44:00.001-07:00

PORTADA DE CD. BARRIO 2 REALIZADA POR NUESTRO BUEN AMIGO CRIOLLO EL RECONOCIDO PINTOR PLASTICO PERUANO OSCAR ALLAIN COTERA

CD. BARRIO 2

2009-10-26T14:38:00.000-07:00

José Leturia por su pureza de pueblo, su voz y la forma de interpretar hace estremecer los corazones. En este segundo documento ha tenido el buen gusto en la selección del repertorio que nos entrega a los seguidores de la genuina música criolla y logra nuevamente impactar.

El talentoso Willy Terry con su sensibilidad y limpieza en la ejecución y dirección musical pone la cuota exacta que nos transporta a la dimensión criolla, comentario aparte merece su aporte como autor y compositor del tema homenaje al Centro Musical Domingo Giuffra con su tema "Templo del Criollismo".

En resumen JOSÉ y WILLY logran una vez más, una obra que nos permite vivir la época de oro de nuestro criollismo.

¡¡Sinceras Felicitaciones!!

Guillermo Jesús Rosemberg Gonzáles

Agradecimientos a Don Oscar Allain Cottera, artista que ha sabido plasmar en muchas de sus obras, motivos y costumbres de nuestra tradición popular y de todas nuestras regiones.

Allain estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú, obteniendo logros a nivel nacional e internacional, exponiendo su calidad artística en París, Amsterdam, Madrid y Londres.

Tambien un agradecimiento muy especial a la Sra. Carmen Pinglo, hija de Don Felipe Pinglo Alva, por su valiosa colaboración.

José Leturia

ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU

2009-10-26T13:40:00.001-07:00

EN LA FOTO CON MI BUEN AMIGO EL MAESTRO COMPOSITOR MANUEL ACOSTA OJEDA EN RADIO NACIONAL DEL PERU

BARRIO 1 http://www.youtube.com/view_play_list?p=BDA1B59CEA15C51F

2009-10-26T13:33:00.000-07:00

ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU

2009-10-26T13:26:00.001-07:00

EL MAESTRO MANUEL ACOSTA OJEDA DIRECTOR DEL PROGRAMA "EL HERALDO MUSICAL" DURANTE UNA ENTREVISTA CON LOS CANTORES DE MUSICA CRIOLLA: EL RECORDADO MANUEL QUISPE LOAYZA, JORGE ARMAS Y JOSE LETURIA.

ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU

2009-10-26T13:21:00.001-07:00

EL MAESTRO MANUEL ACOSTA OJEDA DIRECTOR DEL PROGRAMA RADIAL "EL HERALDO MUSICAL" DURANTE UNA ENTREVISTA CON JOSE LETURIA EN SEPTIMEBRE DE 2007

ENTREVISTA RADIO NACIONAL DEL PERU

2009-10-26T13:17:00.001-07:00

EN LA FOTO LA DESTACADA PDERIODISTA ZORAIDA ARIAS VASQUEZ Y JOSE LETURIA